От андеграунда к феномену: кто такие вайперы и откуда они появились


Фото: Getty Images/iStock

Вайпер — новая мрачная музыкальная субкультура, покоряющая поколения Z в России и мире

На фоне молодежных увлечений недавно появилось новое направление под названием Viperr. Это не просто музыкальный жанр или стиль в одежде — это особая атмосфера, сочетающая Dark Trep и Rage EDM. Вайпер представляет собой мрачный гламур, тревожную романтику и холодный блеск высокой моды, переплетённый с английскими заимствованиями, которые звучат как пароль для закрытого клуба «своих». Сегодня это движение вышло за пределы России: музыку вайпер слушают за рубежом, а подростки от Владивостока до Лондона выкладывают видео с вайпер-треками в TikTok. В материале «Известий» подробно рассказывается, почему вайпер стал голосом поколения зумеров и каким образом стал важным явлением на современной российской сцене.

Что такое вайпер?

Первые упоминания о Viperr датируются 2022 годом. Под этим названием выступают два артиста — Kai Angel (настоящее имя Дмитрий Ицков, 28 лет) и 9mice (Сергей Дмитриев, 25 лет). Они познакомились в интернете — оба заметили, что у них на шее татуировки со словом angel, что стало символом, ведь их объединяли не только западная музыка, но и схожие взгляды на эстетику, моду и создание нового музыкального кода.

До встречи с партнером оба уже были известны в медиа. Ицков снимал клипы для Boulevard Depo и Saluki, а затем начал выходить с индустриально-меланхоличным звучанием под псевдонимом Zavet. Дмитриев, известный как Димайс, писал первые композиции во Владивостоке, позже перебрался в Барселону, где совмещал работу моделью и выпускал коммерческий трэп с множеством упоминаний брендов.

Объединив усилия, они выпустили альбом Heavy Metal, с которым Россия впервые услышала «русский рейдж», вдохновлённый лейблом Opium. Артисты с уверенностью экспериментировали с англицизмами в формалистских текстах, где режущий звук становился ключевым элементом. Сейчас у них множество поклонников — их музыка стала саундтреком поколения зумеров, которые выбирают одежду Rick Owens, Vetements и Balenciaga: черные худи, клепаный деним и рваные футболки. Этот стиль заметен на улицах Китай-города.

Даниил Веревкин, директор мультижанрового лейбла Ohype, выделяет несколько причин возникновения вайпер-направления именно в России.

— Во-первых, глобальная цифровизация и усталость от неё: современные подростки выросли в мире, где каждый их шаг фиксируется, а жизнь выставлена напоказ. Viperr стал способом уйти от этого, создать собственное скрытое пространство. Во-вторых, находит отражение потеря крупных нарративов и идеологий — старые авторитеты и сценарии жизни уже не работают для молодежи. Именно в этом вакууме формируются новые способы самоидентификации, — говорит эксперт.

Подобный контекст иллюстрирует интервью Ксении Собчак и Славы Мерлоу, где они обменивались любимыми треками. Продюсер впервые услышал песню Аллы Пугачевой «Не обижай меня», а Ксения — трек Lipstick от duэта Viperr. Интервью быстро разлетелось на мемы и набрало сотни тысяч лайков в соцсетях.

Обычный тренд или субкультура?

С точки зрения антропологии, субкультура — это группа в обществе, нормы и ценности которой заметно отличаются от принятого большинства. Представители субкультуры формируют уникальные интересы, мировоззрение, язык и визуальный стиль, акцентируя своё отличие.

Дик Хэбдидж в работе Subculture: The Meaning of Style (1979) рассматривал стиль как важнейший инструмент для выражения субкультур. По его мнению, мода, музыка, речь и привычки становятся своего рода жестом сопротивления, с помощью которого молодежь бросает вызов господствующим нормам.

Рассматривая Viperr с такой точки зрения, видны явные параллели: англицизмы, мрачный гламур и детали хай-фешен служат языковым кодом отличия «своих» от остальных. Однако вице-президент по стратегии и новому бизнесу компании КРОС Ксения Касьянова отмечает, что вайпер пока балансирует между модным трендом и полноценной субкультурой — вопрос о его статусе остается открытым.

— Это скорее цифровое микропоколение, объединённое общим настроением. Его эстетика — мрачная романтика, демонстративное потребление (брендовая одежда), использование англицизмов — отражают не прямой протест, а стремление уйти в альтернативную реальность, найти единомышленников и уникальное самовыражение в цифровом пространстве. Это скорее цифровой потомок готов и эмо, нежели их непосредственный наследник. Для нынешней молодежи те направления уже устарели, — объясняет она.

Дмитрий Веревкин разделяет эту точку зрения, называя Viperr метасубкультурой постмодерна.

— От готики вайпер перенял интерес к тёмной стороне жизни и театральность. От эмо — глубину чувств и эмоциональную откровенность под маской холодности. От рейва — культуру закрытых вечеринок и поиск трансцендентного опыта через музыку. От трэпа — музыкальную базу, внимание к брендам и определенную манеру поведения артистов. Это не прямой наследник, а креативный синтез для нового поколения, — подчеркивает директор.

Открытие нового звука

Стиль Viperr нельзя отнести к одному жанру. Его отличает смесь дарк трэпа, Rage EDM, индустриальных и меланхоличных мотивов, создающих уникальный «русский рейдж». Как отмечает Даниил Веревкин, вайпер-треки выделяются перегруженностью, грязным басом, острыми синтезаторами и быстрым темпом.

— Вокал играет особую роль. Автотюн не исправляет голос, а служит художественным приёмом, создавая ощущение кибернетического, нечеловеческого звучания. Исполнители, такие как Kai Angel и 9mice, экспериментируют с флоу и подачей, играют с ритмом и интонациями, превращая голос в дополнительный инструмент, — объясняет эксперт.

Также в вайпер-текстах преобладают абстрактные образы и эмоции, а не сюжетные рассказы: англицизмы, ссылки на моду, видеоигры и аниме становятся частью кодовой основы. Ключевые темы — одиночество, болезненная любовь, саморазрушение и поиск идентичности.

Специалисты не спешат называть вайпер просто «русским ответом» мировым трендам. По словам Германа (Мастера) Загуменнова, лидера панк-рок группы «Спектакль Джо», российские музыканты действительно вдохновляются западными кумироми типа Playboi Carti, Ken Carson и Yeat. Однако их сила — не в копировании, а в умении переосмыслить чужие приемы и создать что-то личное и знакомое для своей аудитории.

— Эстетика Viperr — это насыщенный коктейль протеста против серой рутины, побега в вымышленный стильный мир и яростного стремления к самовыражению любой ценой. Это способ громко заявить о своей уникальности и одновременно быть частью знакового, мрачного, но своего сообщества, — отмечает он.

Визуальная эстетика

Viperr формирует образ с первого взгляда, имеющий такую же силу, как и музыка. Визуально доминирует черный цвет, дополненный яркими кислотными акцентами. Участники предпочитают люксовые бренды, подчёркивая статус, но при этом стилизуют одежду так, что она становится частью их повествования, отмечает Даниил Веревкин.

— Эдиты в TikTok и Reels Instagram* (принадлежит Meta, признанной в РФ экстремистской организацией и запрещённой) исполняются с глитч-эффектами, размытыми кадрами и неоновыми вспышками на тёмном фоне. Часто используются образы заброшенных зданий, ночных городов и дорогих автомобилей в тумане — эта эстетика болезненной красоты и тревожной роскоши, — продолжает эксперт.

Особое место в образе занимает макияж: выразительные акценты на глаза, обесцвеченные брови и растрепанные волосы создают видимость небрежности, которая на самом деле тщательно продумана. Татуировки и пирсинг усиливают остроту ощущения и подчёркивают андеграундное происхождение движения.

— Свои здесь узнаются с первого взгляда, — говорит музыкант Герман (Мастер) Загуменнов. — Обесцвеченные брови, черная люксовая одежда с налетом гранжа. Макияж создаёт образ уставшего аристократа-вампира. Клипам и фото характерны VHS-стилизация: шум, зернистость, тревожное ретро. Всё упаковано так, чтобы идеально вписываться в эпоху коротких видео и цифрового потребления.

Так вайпер становится не просто музыкальным направлением, а комплексным аудиовизуальным опытом, где звук, образ и визуальные символы сливаются воедино.

Есть ли у Viperr будущее?

Феномен Viperr, возникший как ответ поколения Z на запрос о новом звучании, уже превзошёл рамки случайного тренда и стал заметным культурным явлением. По мнению Германа (Мастера) Загуменнова, сегодня направление стоит перед выбором: остаться устойчивым движением или превратиться в яркую, но недолговечную вспышку андеграунда.

— Найти баланс — это вызов для любой неформальной субкультуры. Вся сила Viperr — в их камерности. Но если крупные бренды и медиа начнут тиражировать эту эстетику, магия исчезнет — острота снизится, а андеграунд превратится в масс-маркет. С другой стороны, оставшись в тени, можно остаться лишь яркой, но кратковременной вспышкой, — рассуждает он.

Будущее Viperr во многом зависит от того, как артисты и фанаты справятся с испытанием взросления. Подобно тому, как панки и готы превратились из маргиналов в субкультуры, вайпер тоже может эволюционировать. В то же время, по словам Даниила Веревкина, трансформация — неизбежна.

— Любая молодежная культура меняется. Viperr не исключение. Через пять лет нынешним 16-летним подписчикам будет 21. Их взгляды, музыкальные предпочтения и жизненные приоритеты изменятся. Некоторые отойдут от этого увлечения, перейдут к новым вещам. Те, кто останется, сделают культуру более зрелой и разнообразной. Возможно, появятся новые, более сложные музыкальные формы, а эстетика станет менее очевидной, — прогнозирует эксперт.

Веревкин также обращает внимание, что, даже если вайпер изменится или исчезнет, его наследие останется частью культурного кода — так произошло с панком и хип-хопом. Важным вопросом остается международное будущее: пока вайпер — преимущественно российское явление, у него уже есть предпосылки для экспорта.

— Музыка российских представителей Viperr уже находит зарубежных слушателей, преимущественно через стриминги и TikTok. В этом помогают несколько факторов: универсальный музыкальный язык трэпа и EDM, уникальная эстетика мрачной постсоветской романтики, которая может быть привлекательна для западной аудитории, а также англицизмы в текстах, делающие песни доступнее, — отмечает Даниил Веревкин.

Тем не менее Веревкин указывает на препятствия: отсутствие развитой инфраструктуры, международных лейблов и гастрольных сетей. Российские вайпер-артисты пока пробиваются на запад стихийно, но с поддержкой индустрии вайпер может стать редким примером экспорта не только классической, но и ультрасовременной российской культуры.

Лента

Все новости