В последний месяц осени на московских сценах изобиловали переделки вечной классики — в том числе и приготовленные без особого пиетета к первоисточнику. Впрочем, здоровый смех всегда был в традициях русской культуры, в чем на собственном опыте убедился критик Влад Васюхн, посетивший самые интересные столичные премьеры ноября, специально для «Известий».«Идиоты»МХТ имени ЧеховаАктер Сергей Волков, один из самых талантливых в поколении 30-летних, теперь заявил о себе столичным театралам как и о сильном, умном режиссере (предыдущая его работа в этом качестве случилась еще в студенчестве в Театре имени Ленсовета). Ученик Юрия Бутусова выпустил спектакль по мотивам романа «Идиот», пригласив вступить в диалог с тем, что он оставил от Ф.М. Достоевского, своих коллег по Художественному театру.История любовного треугольника и убийства Настасьи Филипповны рассказывается нелинейно, с конца. Место действия — переживающая ремонт ободранная квартира Рогожина, заставленная банками со «ждановской жидкостью» — дезинфекцией от трупного запаха (художник Мария Мелешко). Данил Стеклов, Анна Чиповская, Полина Романова и сам постановщик примерили маски несчастных «идиотов». И если Волков играет только князя Мышкина, то остальным достались и мужские, и женские персонажи — такие же странные, страстные, нервные и особенные, как главный герой. Весь квартет работает виртуозно.«Ревизор: комедия в стихах»Губернский театрКоманда Юрия Квятковского, а в данном случае надо отметить не только мастерство режиссера, явила этим спектаклем яркий пример нескучной классики. Казалось бы, ну что нового можно сделать с растащенной на цитаты, ставленной-переставленной комедией Гоголя? Но на этот раз «Ревизор» приехал к нам с хип-хопом! Рэппер Лев Киселев и сценаристка Александра Лебедева деликатно, без натужного осовременивания переработали авторский текст, а композитор Сергей Азеев положил его на музыку. И это далеко не все фишки экспериментальной постановки. Не меньшее впечатление, чем свежо зазвучавший текст, производит визуальная сторона зрелища — мультимедийность, соединившая живых актеров (очень хороших!) и компьютерную анимацию. Черно-белая графика (художник Антон Левдиков) транслируется на задник сцены, мгновенно перенося из одной локации в другую. Единственная претензия, которую можно предъявить режиссеру, — слишком быстрый темп: история проносится за час с четвертью, а так хочется посмаковать отдельные моменты!«Последние»«Шалом»При всем минимализме подручных средств режиссер Олег Липовецкий, он же сценограф этого спектакля, создал зрелище, острое как по форме, так и по содержанию. Липовецкий пренебрег воплощением подробных авторских ремарок про уютную комнату с камином, пианино и большим книжным шкафом. Да, описание места действия мелькает на мониторах, однако все персонажи семейной драмы, написанной Максимом Горьким в 1908 году, находятся на пустом поворотном круге, внутри очерченного квадрата. Это то ли невидимый нам дом, потерявший фундамент, то ли клетка, то ли ринг, где происходит схватка отцов и детей. Многодетная семья отставного полицмейстера Ивана Коломийцева (блестящая работа Дмитрия Цурского, впрочем, как и всего актерского ансамбля), теряя почву под ногами, разбирается не только в собственных проблемах. Фон для этой частной драмы — судьба большой страны, только-только пережившей Кровавое воскресенье 9 января 1905 года. В распоряжении актеров есть разве что венские стулья, а так даже костюмы у них современные, что лишь подчеркивает актуальность и вневременность истории. А сидящие с четырех сторон на трибунах зрители — наблюдатели, свидетели и судьи.«Макбет»Театр имени МоссоветаЕще не успели отпылать и остыть зрительские страсти после просмотра сериала «Хроники русской революции», как Андрей Кончаловский дал новый повод для споров — на этот раз театралам. 88-летний режиссер представил пусть и вызывающую немало вопросов, однако на удивление бодрую версию шекспировского «Макбета». Она сжата по времени и при этом масштабна по воплощению. Заглавную роль исполнил Евгений Ткачук, специально приглашенный и затмивший своей харизмой и обаянием штатных актеров труппы. Его Макбет — сильный и благородный воин, не способный на убийства, но вынужденный их совершить. Главную женскую роль — леди Макбет — Кончаловский предсказуемо отдал своей многолетней музе Юлии Высоцкой, и воплощение этого образа далеко от хрестоматийного. Мягкость и грация сочетаются в ее героине с готовностью совершить преступление, даже если расплатой за него станет безумие. Новизна режиссерской концепции в том, что из средневековой Шотландии действие трагедии перенесено в Закавказье. Это передано через костюмы (художник Тамара Эшба), бутафорию, декорации, свет, музыку, хореографию и, разумеется, темперамент исполнителей. Батальные сцены поставлены так динамично, что заставляют переживать как за артистов, так и за зрителей первых рядов.«Затоваренная бочкотара»Пространство «Внутри»Сатира, фантастика, абсурд, сновидения и преувеличения, а еще многоцветная языковая палитра — на этом строится написанная в 1968 году повесть Василия Аксенова. Это советская сказка для взрослых, где реалии жизни времен оттепели поданы иронично и гротескно, за что автора всерьез обвиняли «в искажении действительности».Режиссер-дебютант Мария Карлсон родилась совсем в другую эпоху, но ее спектакль — живой, легкий и смешной — можно смело назвать аутентичным. Бочкотара, которую везет на склад забулдыга и философ Василий Телескопов (Егор Кенжаметов), объединила в его грузовике случайных пассажиров — от специалиста по неведомой стране Халигалии (Денис Котов) до по любому поводу строчащего кляузы старика Моченкина (Полина Шашура). Несмотря на всю свою непохожесть, главное, чем все они увлечены в непредсказуемом на казусы путешествии, — это поиски Хорошего Человека и мечты о светлом будущем.

29.11.2025

Премьера спектакля «Каренина» Даниила Чащина — репортаж «Известий»

Покушаться на «Анну Каренину» — всегда дело рискованное. У каждого образованного зрителя есть свои Анна, Вронский, Каренин, Кити. Тем неожиданнее выглядит смелость продюсера Леонида Робермана и режиссера Данила Чащина, решивших перенести один из величайших романов мировой литературы в вагон поезда, мчащийся в неизвестность. «Каренина» — это не буквальная инсценировка Толстого, а попытка разорвать привычную форму, превратив психологическую драму в визуальный триллер с эстетикой большого блокбастера. О том, что из этого получилось, — в материале «Известий».Билет в один конецГлавная концепция спектакля бескомпромиссна: всё действие происходит внутри поезда. Это не просто метафора: пространство становится ловушкой. У Толстого Анна погибает под колесами поезда; у Чащина она с самого начала оказывается замкнутой внутри него.— Поезд — моя идея. Вместе с художником Максимом Обрезковым мы думали, где может происходить действие, и тогда родился этот образ. Встреча Анны и Вронского — на станции. Жизнь Карениной заканчивается на станции. Собственно, как и жизнь Льва Николаевича Толстого, — объяснил режиссер Данил Чащин «Известиям».Сценография Максима Обрезкова, главного художника Вахтанговского театра, превращает вагон в живой организм: тесный, вибрирующий, дышащий вместе с героями. Свет Руслана Майорова действует как нервная система — всплески, тянущиеся тени, бесконечные сумерки в холодном синем спектре. Спектакль визуально ближе к нуару и психологическому триллеру, чем к классической сцене. Работа с пространством впечатляет: вагон то сжимается до коробки, в которой негде вдохнуть, то раздвигается до размеров внутреннего космоса Анны, то превращается в узкий тоннель без выхода. Это не фон, а отдельный персонаж — нервный, непредсказуемый, чужой.Корсет для светского обществаАнна в исполнении Анастасии Уколовой (в дубле — Ангелина Стречина) появляется на сцене уже надломленной. Спектакль открывается сценой родов — у Толстого это середина романа, но Чащин сразу задает температуру. Линейного повествования тут нет: первая сцена — это диагноз. Опиумный жар, в котором героиня начинает путь.Для Уколовой это история не о поиске любви, а о возвращении ощущения собственной живости. Ее героиня не бежит от мира — она пытается услышать себя, прежде чем станет поздно.Антон Филипенко (в дубле — Дмитрий Чеботарев) создает максимально современного Вронского. Это не герой-освободитель и не романтический охотник. Это человек, которому откровенно страшно от собственной страсти. Он понимает, что связь с Анной — не про любовь, а про разрушение.— История про измену фундаментальна, — говорит Филипенко, сравнивая роман с «Отелло» и «Преступлением и наказанием».Его Вронский — энергия без удерживающего центра. Она вспыхивает и поглощает всё на пути. Он не спасает Анну — он лишь ускоряет ее движение по спирали.Каренин Виталия Коваленко, по мнению самого артиста, самый положительный персонаж истории. И он сыгран без карикатуры и морализаторства. Иногда режиссер превращает его в фигуру почти мистическую — словно он плетет невидимый кокон вокруг Анны. Но в этой трактовке Каренин — не бюрократ и не ледяной муж, а человек, отчаянно пытающийся удержать распадающееся чувство семьи.— Все персонажи этой истории несчастны. И я бы назвал спектакль скорее «Каренин», а не «Каренина». Потому что для меня это драма человека, который всю свою жизнь старается соблюдать нормы общества. Но наша история — про разрушение иллюзий и приобретение очень простой вещи — понимания истинной жизни, — сказал продюсер Леонид Роберман.Костюмы Виктории Севрюковой дополняют общую идею. Они делают с Анной Карениной то, что делало общество XIX века: сжимают. Корсеты, тугие линии, выверенная строгость — всё это становится прямой метафорой удушающей морали. Момент, когда Алексей Каренин затягивает Анну в корсет, стискивая ее идентичность тугими жгутами общественного мнения, — один из самых ярких эпизодов спектакля. Сон при температуре 39Это не пересказ Толстого и не иллюстрация романа, а сон человека, который перечитал «Анну Каренину» в состоянии эмоциональной температуры. Отсюда — нервный ритм, резкие смены сцен, ощущение непрерывного движения, будто весь спектакль — один долгий вдох перед крушением.Атмосферу усиливают триллерные элементы: на сцене появляется маленькая девочка с белокурыми локонами в нарядном платье. Это и есть Анна — та, которую героиня зовет в иной мир, потому что в этом она не сможет быть счастливой.Продолжительность спектакля — около полутора часов, что, учитывая объем романа, почти дерзость. История неизбежно теряет часть глубины, но сжатость создает эффект удара: зрителя не усаживают в привычную эпопею, его помещают в поезд, несущийся без тормозов.Спектакль неизбежно вызовет споры. Поклонники академических постановок по Толстому могут увидеть в нем слишком много условности и слишком мало социального романа. Те, кто требует буквального следования тексту, тоже будут недовольны: Чащин сознательно отказывается от толстовских подробностей — света, балов, среды.Но у эксперимента есть цель: перенести историю в область личного, интимного, эмоционального. Работу Чащина невозможно назвать нейтральной. Спектакль либо увлечет, либо будет раздражать, но точно не оставит равнодушным. Это попытка прочитать Толстого языком XXI века — через ритм, визуальную нервность, триллерную энергетику. Это спектакль не про внешний роман, а про внутреннюю катастрофу, в которой поезд — уже не символ, а финальный диагноз.

28.11.2025

Мюзикл «День влюбленных» представили в новом формате в Москве

Яркая премьера состоялась в московском театре Маска — в новом формате там представили зрителям мюзикл «День влюбленных». Это история о подготовке к свадьбе, и, чтобы организовать торжество, главным героям предстоит пройти целый марафон событий. У постановки были обновлены сценарий, декорации и музыкальное сопровождение. Об этом 28 ноября рассказал корреспондент «Известий» Сергей Хайдаров.Премьера в театре «Маска» — одно из самых ожидаемых культурных событий столицы. В центре внимания, как и прежде, музыка, жизненный юмор и конечно, любовь.Главную героиню зовут Джессика, ее возлюбленного — Дэвид. Прежде чем обрести заветное «жили долго и счастливо», молодой паре предстоит пройти через серьезное испытание — подготовиться к свадьбе.«У меня еще пока не было свадьбы. Пока что я только на сцене ношу свадебные платья и готовлюсь. Но уже через наш спектакль ты понимаешь, насколько это щекотливая тема», — рассказала актриса театра Юлия Чуракова.Как отметил Хайдаров, данный мюзикл шел на протяжении пяти лет, однако в таком формате вышел впервые: новые декорации, масштабы, сценарий почти полностью переписан.«Расширены диалоги. Они абсолютно новые. Добавлен юмор. Он стал более современным, более актуальным, на злобу дня. Абсолютно другая сценография», — дополнил актер театра Станислав Беляев.Музыкальный руководитель, дирижер и композитор Евгений Загот уточнил, что теперь спектакль перенесся в нормальное театральное пространство из фойе.«Мы помним подготовку к свадьбе наших детей, которая была совсем недавно, в этом году. К разладу она вполне может привести, если к этому неправильно относиться», — поделился один из зрителей.Чтобы устроить себе «День влюбленных» совсем не обязательно ждать февраля. Обновленный мюзикл о любви и отношениях ждет зрителей круглый год. В июле в старинной усадьбе Демьяново прошел фестиваль «Ночь Чайковского», который посвящен 185-летию со дня рождения Чайковского и 175-летию его младшего брата Модеста Чайковского — автора либретто к опере. В рамках проекта была представлена опера «Иоланта» в авторской версии народного артиста СССР, дирижера и Героя Труда РФ Юрия Башмета.

Всего в списке: 37