Страстная шекспировская история о стремлении к власти под зажигательную кавказскую лезгинку и под фрагмент одной из самых известных композиций Pink Floyd — так режиссер Андрей Кончаловский представил мрачную трагедию великого английского барда «Макбет». В главных ролях — Евгений Ткачук и Юлия Высоцкая. 16 декабря на основной сцене Театра Моссовета пройдет торжественная премьера спектакля. «Известия» стали одними из первых, кто увидел постановку на предпремьерном показе.

Трагедия Шекспира в Кавказских горах

Андрей Кончаловский продолжает обращаться к наследию Уильяма Шекспира. После работы над «Укрощением строптивой» в Театре Моссовета он взялся за «Макбета», переосмыслив текст в переводе Бориса Пастернака и переосмыслив характеры и события по-своему.

— Насколько мы можем соответствовать масштабу этого гения? Это необъятная величина. Словно стеклянная пирамида, по которой пытаешься взобраться на вершину, но постоянно соскальзываешь вниз из-за гладкой поверхности. Достичь вершины сложно, но хотя бы до половины пути добраться, — признается режиссер.

Фото: Елена Лапина

Хотя действие оригинала происходит в жесткой средневековой Шотландии, Кончаловский решительно переносит действие на Кавказ — и это решение, вопреки ожиданиям, лишь усиливает драматичность. Кодекс чести шотландских кланов с их суевериями вступает в резонанс с кавказским укладом. В такой обстановке предательство, убийство и борьба за власть перестают быть абстрактными политическими сюжетами и обретают фатальное, почти мистическое звучание.

С левого оркестрового балкона доносится национальная музыка, а на сцене разворачивается вооруженное столкновение. Перед зрителями появляются настоящие горцы — в папахах и черкесках с газырями на груди, куда ранее вставлялись пороховые пеналы и затем патроны. По ходу действия костюмы героев меняют оттенок с белого на темный, отражая нарастающую трагичность события.

Фото: Елена Лапина

Горные хребты, туманы в ущельях и ветер, гудящий между камнями, формируют мрачный природный фон, оказывающий давящее воздействие на персонажей. Чувство неотвратимости судьбы здесь сильнее, чем в привычных сценических интерпретациях. Кавказская эмоциональность — горячая, откровенная, вспыльчивая — придает шекспировским страстям новое дыхание. Кончаловский показывает: амбиции Макбета могли зародиться не только в тишине замка, но и в жесткой культуре, где честь и власть особенно ценятся. Именно сочетание темперамента и древних страхов делает спектакль современным и пугающе узнаваемым.

Муж и жена — одна сатана

Евгений Ткачук в образе Макбета говорит с легким, не карикатурным, а естественным акцентом. Поднятый подбородок, расправленные плечи и дьявольский блеск в глазах — за чуть менее чем два часа непрерывного действия актер показывает и становление героя как талантливого полководца и преданного подданного, и последующий слом его личности. Подстрекаемый женой — Леди Макбет в исполнении Юлии Высоцкой, — он сначала убивает короля Дункана, затем приказывает уничтожить семью его сына Малькома (Арсений Васильевых), а позже — и Банко (Егор Гордиенко). Ведь по пророчеству вещих сестер будущие престолы должны принадлежать потомкам Банко.

Фото: Елена Лапина

В этой интерпретации прорицательницы предстают как таинственные горные духи, словно вынесенные из древних сказаний. Их появление создает ощутимую атмосферу предчувствия беды — кажется, сама судьба выходит на сцену и как бы кладет руку на плечо Макбету.

История Макбета — это рассказ не только о нем самом, но и о его жене, соучастнице преступлений. Юлии Высоцкой — внешне спокойной и собранной — пришлось выразить жестокость и бесчеловечную решимость. Ее Леди Макбет безжалостна, жестока и безумна. Особенно тревожна сцена, где актриса укачивает в руках белый сверток с младенцем, которого у нее не было, но который мог бы быть, если бы не амбиции супругов.

Фото: Елена Лапина

Она готова ради власти пойти на любые шаги и упрекает мужа: она сама была бы способна на убийство, если бы того требовало дело. И хотя физически ее руки остаются чистыми, моральное соучастие ведет ее к безумию — второму, после мужа. Этот мотив делает спектакль созвучным недавно вышедшим «Хроникам русской революции», где у Высоцкой тоже непростой женский образ, нечто вроде леди Макбет XX века.

От лезгинки до Pink Floyd

Репрессивную атмосферу усиливает неожиданная музыкальная идея, предложенная Александром Чевским: на сцене звучит начало знаменитой композиции Pink Floyd «Shine On You Crazy Diamond». В моменты нарастания напряжения стремительные скрипки и барабанный ритм лезгинки переходят в долгие, медитативные синтезаторные фразы и фирменные гитарные арпеджио — так будто герой уходит во внутреннюю темноту и вспоминает цену утраченого света. Контраст между лезгинкой и Pink Floyd углубляет трагедию: первая приносит первобытную ярость, вторая — меланхолическое осмысление, создавая многослойную эмоциональную звуковую ткань спектакля.

Фото: Елена Лапина

Важна и история самой песни. «Shine On You Crazy Diamond» — реквием по Сиду Барретту, основателю Pink Floyd и одному из первопроходцев психоделического рока. Барретт пал под грузом собственной психики. Макбет же гибнет под грузом жажды власти. Барретт растворяется в видениях, Макбет — в преступлениях.

Музыка Pink Floyd звучит как плач и попытка осмыслить потерю друга. Постановка Кончаловского разворачивается как движение к осознанию неминуемой гибели: от тревожных пророчеств — к ночи убийства и последующему духовному распаду. В обоих произведениях слышны не только трагическое звучание, но и глубокое сожаление о том, что уже ничем не вернуть.

Фото: Елена Лапина

В песне повторяется мотив света — shine on, призыв сохранить утраченное сияние таланта. Макбет тоже когда-то обладал этим «светом» — честью и достоинством. Но после совершенного им убийства он постепенно гаснет: разум и мораль героя растворяются так же, как и сознание Барретта.

Именно под музыку — в ритме лезгинки — разворачивается финал: Макбет находит свою гибель. Он умирает воином: стоя и сражаясь до последнего вздоха. Под стремительный боевой барабанный бой он кружится в национальном танце, падает и снова поднимается, пока последний аккорд не уносит его душу, и тело не обрушивается на сцену безжизненным.