К концу этой недели российскому зрителю предлагают необычайно широкий выбор картин. От эффектного голливудского блокбастера «Иллюзия обмана 3», где фокусы и магия становятся инструментом торжества справедливости, до восстановленной версии масштабной интерпретации Куросавы на базе шекспировской трагедии «Ран». Параллельно выходят и другие премьеры: комедийная переосмысленная сказка «Яга на вашу голову», тяжеловесный мистический триллер «Искупление» о зле в глубинке и суровая драма выживания «Соленая тропа». Из материала ясно: кто — российский зритель; что — подборка новых и реставрированных фильмов; когда — в конце этой недели, в ближайшие выходные; где — в России, на большом экране; почему — потому что эти релизы становятся доступными публике; как — через официальные показы и реставрацию классики.

Режиссер: Рубен Фляйшер В ролях: Джесси Айзенберг, Вуди Харрельсон, Дэйв Франко, Розамунд Пайк, Морган Фриман

Официальная российская премьера третьей части популярной франшизы привлекает масштабом: фильм уходит от камерной интонации предыдущих эпизодов, а объектом манипуляции становится не отдельный банк, а целые системы — финансовые, медийные и, главное, человеческое восприятие.

«Всадники» — четверка харизматичных и сверхспособных иллюзионистов-мстителей — возвращаются, но теперь не столько для того, чтобы украсть, сколько для того, чтобы разоблачить. Режиссер Рубен Фляйшер, известный своей способностью сочетать динамичный экшен с ироничной комедией, умело балансирует на грани фантасмагории, превращая головокружительные трюки из фокусов в способ коммуникации и даже форму исповеди.

Сюжет развивает мифологию окутанной тайной организации «Око», которая стояла за действиями «Всадников» с самого начала. При этом в картину приходят новые антагонисты в исполнении Розамунд Пайк и Моргана Фримана, что дает материал для предположений о претензии авторов на интеллектуальность. Монтировка, операторская работа и сценография трюков создают ощущение нескончаемого зрелища, однако рейтинги на крупных агрегаторах у картины пока не слишком уверенные — троечки.

Режиссер: Александр Войтинский. В ролях: Светлана Ходченкова, Юрий Колокольников, Александр Самусев, Денис Прытков, Вероника Тимофеева, Максим Лагашкин, Феодор Кирсанов, Виолетта Антонова

Александр Войтинский предлагает смелую и ироничную, очень современную реконструкцию одного из древних образов славянского фольклора. В фильме нет места страху как таковому, зато избыток юмора рождается на стыке двух несовместимых миров: архаической магии и суматошной реальности большого города.

Сюжет основан на забавном допущении: Яга (Светлана Ходченкова) теряет свою волшебную ступу и лишается силы, потому вынуждена маскироваться — она устраивается няней в обыкновенную городскую семью. Под обличьем сварливой, но притягательной старушки героиня пытается не только выжить, но и отыскать утраченный артефакт, чтобы вернуться к прежней жизни.

Ее главным союзником становится десятилетний Петя — единственный человек, который видит за маской «няни под прикрытием». Их дуэт — невинного мальчика и ворчливой, но в глубине души доброй волшебницы — служит эмоциональным центром картины. Ходченкова умышленно строит контраст: героиня не в ладах с реалиями XXI века, путает Wi-Fi с магией и интернет-магазины с торговлей артефактами. Одновременно Яга ищет не только ступу, но и утраченную связь с миром; Войтинский тем самым переводит разговор на темы одиночества, адаптации и принятия, делая кино семейным, а не только детским.

Режиссер: Марианн Эллиотт В ролях: Джиллиан Андерсон, Джейсон Айзекс, Дэнис Лилл, Ребекка Айнесон

Суровая и минималистичная драма выживания, где пейзаж выступает не просто фоном, а полноправным, беспощадным противником. Действие сосредоточено на небольшом поселении, находящемся на краю исчезновения из‑за иссушающего климата и истощения ресурсов. Единственная надежда — рискованный переход через бесплодную пустыню, именуемую Соленой тропой.

Фильм выстроен в духе европейского артхауса, делая упор на необработанную человеческую драму: кадры наполнены жаждой и усталостью, диалоги сведены к минимуму, уступая место жестам, вздохам и молчанию. Экспедиция через пустыню предстает метафорой путешествия к пределам человеческой выносливости; Соленая тропа — словно чистилище, которое героям необходимо пройти, чтобы заслужить право на будущее.

Режиссер: Константин Еронин. В ролях: Никита Кологривый, Сергей Безруков, Виктор Сухоруков, Кирилл Русин, Алина Насибуллина, Кирилл Кяро

Густой и мрачный мистический триллер, использующий знакомый мотив возвращения героя с войны, чтобы погрузить зрителя в атмосферу тотальной паранойи и суеверий. Константин Еронин выстраивает душную атмосферу провинциальной глуши, где зло оказывается не в лесу, а в людских душах и старых предрассудках. Сюжет начинается с личной трагедии: ветеран возвращается домой и обнаруживает, что жена пропала, а его сын стал изгоем, которого местные называют «одержимым».

Однако быстро выясняется, что подлинное зло в деревне — это не сверхъестественная сущность, а коллективный страх и фанатизм. Ветеран, пытаясь спасти сына и распутать исчезновение жены, начинает собственное расследование, перерастающее в мучительный поиск правды среди лжи, шепота и обвинений. В фильме нет четких границ между добром и злом — только серая зона, где даже благие намерения оборачиваются новыми жертвами. Сергей Безруков и Виктор Сухоруков воплощают косную жестокость, часто описываемую в русской реалистической прозе, но редко появляющуюся на экране.

Режиссер: Акира Куросава. В ролях: Тацуя Накадай, Акира Тэрао, Дзинпати Нэдзу, Дайсукэ Рю, Миэко Харада

Показ «Рана» на большом экране — это визуальный подарок: поздний шедевр Акиры Куросавы 1985 года, глубоко погружающий в шекспировский «Король Лир», но перенесенный в феодальную Японию XVI века и исполненный максимальной мрачности.

Название фильма можно перевести как «Хаос» или «Смута». Сюжет развивается после рокового решения вождя клана Хидеторы Итимондзи разделить владения между тремя сыновьями, что неизбежно ведет к катастрофе. У Куросавы не наступит торжество божественной справедливости — побеждают насилие и алчность.

Каждый сын в фильме ассоциирован с определенным цветом, что превращает сцены масштабных сражений в живописное столкновение стихий. Знаменитая сцена осады замка, снятая без шумовых эффектов, кроме музыки, является уроком визуального нарратива, где ужас войны передается через образ и цвет. Это кино стоит смотреть на максимальном экране и снова удивляться, как на его фоне меркнут многие современные голливудские блокбастеры.