В Театре Гоголя на Основной сцене впервые состоялся показ спектакля Павла Пархоменко «Воскресение». Ранее этот спектакль два года шёл на Малой сцене, однако его создатели расширили постановку, одновременно решив проблему с недостатком свободных мест для зрителей. Один из самых трудных романов Льва Толстого представлен здесь как подробное изображение русской жизни XIX века во всех ее проявлениях. Декорации стали более масштабными, сохранилась сложная и иногда рискованная хореография, а игра актеров осталась на высоком уровне. «Известия» посетили этот спектакль и оценили, как замысел воплотился в более крупном формате.
Режиссер Павел Пархоменко впервые поставил спектакль «Воскресение» по одноименному роману Льва Толстого на Малой сцене Театра Гоголя два года назад. Тогда это уже стало успехом, ведь ни один другой театр не захотел брать роман для инсценировки. Режиссеру неоднократно отказывали, считая произведение слишком мрачным и сложным. Театр Гоголя поддержал смелый взгляд Павла Пархоменко, и спектакль приобрел многих поклонников.
Фото: Татьяна ЖдановаВыяснилось, что размеры Малой сцены не могли полностью отразить размах команды постановки. Но главное — зрителей, желающих увидеть классическую историю без чрезмерных экспериментов, было так много, что их ставили в очередь ожидания. Полный зал на премьере Основной сцены подтверждает, что художественный руководитель Театра Гоголя Антон Яковлев поступил правильно, предоставив творческой группе больше пространства.
В основе сценографии Основной сцены — большое зеркало, разделенное на несколько частей. С первого взгляда кажется, что со временем поверхность покрылась кракелюром, а некоторые участки слюды стерлись. Тем не менее, это зеркало всё еще отражает происходящее. На его поверхности в разные моменты появляются портрет Александра II, иконописное изображение или детали интерьера дома помещика. За сценографию отвечали Павел Пархоменко и художник Полина Фадеева, которая позаботилась о соответствии костюмов эпохе.
Постановщикам помогает свет, мастерски выполненный художником Станиславом Теуважуковым. Он создает многогранную атмосферу, которая под софитами раскрывает жизнь персонажей — от жизнеутверждающей до несправедливой и даже пугающей. Фоновая музыка порой вызывает улыбку и позволяет ощутить проблески надежды, хотя главная героиня в это счастье уже не верит.
Фото: Татьяна ЖдановаГлавная сюжетная линия — это история Катюши Масловой, которую соблазнил и бросил князь Дмитрий Нехлюдов. Повторная встреча спустя годы потрясла князя: он узнал, что его появление в жизни девушки принесло ей только беды. Катюша стала проституткой, её обвиняют в ограблении и убийстве купца Смелькова. Князь мучается из-за совести и своей бессилия что-либо изменить. Катюша отправляется на каторгу, а Нехлюдов следует за ней, открывая для себя новые стороны своей страны и самого себя.
Сюжет Толстому подсказал известный российский юрист Анатолий Кони. Он был судьей на процессе, где присяжный опознал в обвиняемой в краже проститутке свою возлюбленную. Однако болезнь изменила её внешность и ослабила здоровье. Мужчина пытался её спасти, даже собирался жениться, но женщина умерла, не дождавшись спасения. Этот мотив Толстой превратил в один из величайших романов в истории.
Чем поражает спектакль «Воскресение»Роль Катюши Масловой исполняет Янина Третьякова. Её образ развивается на глазах у публики — от молодой красавицы, служанки в поместье, до измученной жизни и продолжающей любить неудавшуюся любовь. Князя играет Александр Хотенов, который также проходит путь трансформации — от беззаботного молодого человека до смирившегося, но все еще страдающего и ищущего поддержки у высших сил.
Фото: Татьяна ЖдановаЗрители видят, как одна сцена жизни Нехлюдова сменяется другой. Режиссер применяет различные приёмы, чтобы показать эмоциональные переживания героя. Особенно эффектной выглядит сцена в доме невесты Мисси (Софья Ковалева), где Нехлюдов в порыве гнева колет ножом глыбу льда, лежа на столе. Эта сцена напоминает о фильме Пола Верховена «Основной инстинкт», где Шерон Стоун с ножом действует не менее драматично, но здесь герой наносит вред самому себе.
Режиссер отмечает, что для него «воскресение» — это также возможность человека распознать темную сторону внутри себя, столкнуться со своими страхами, осознать их и, возможно, освободиться от них.
Темп спектакля очень быстрый, поэтому зритель не устаёт от классического текста актеров, а с интересом наблюдает, какие сценические решения использует режиссер, чтобы удержать внимание. Зрители могут видеть, как герои балансируют, стоя на табуретах, наблюдают за фокусами с кастрюлей, которую носит слуга Петруша (Евгений Пуцыло), или как Катюша Маслова врывается на авансцену с большой лестницей, которую воспринимает как ярмо. При этом лестница становится символом поездки — по ней героиню подхватывают мужские руки и вращают, а сама Катюша, словно акробатка, то парит вверх, то опускается вниз.
Фото: Татьяна ЖдановаГрехопадение в спектакле показано очень тонко и деликатно. Зрителю не приходится отводить взор от сцены — любовная история Катюши и Нехлюдова раскрывается без откровенности. В этом помогает верхняя одежда, которая лишь намекает на интимность. Такая чистота отношений контрастирует с образом Мисси Корчагиной — богатой невесты Нехлюдова, которая готова согласиться на секс «за рубль за двадцать» прямо на семейном ужине.
Актеры играют не только главные роли, но и несколько персонажей. Ирина Рудницкая перевоплощается в грубоватую Бочкову, нежную горничную Аграфену и молодящуюся брюнетку Софью Васильевну. Кирилл Малов воплощает сразу трех героев: председателя суда, странного князя Корчагина и эксцентричного Старика. Анатолий Просалов играет прокурора, бывшего губернского предводителя Колосова и генерала.
Антон Павлович Чехов высоко оценивал роман Толстого, но недоумевал из-за отсутствия ясного конца. Сейчас мы знаем, что Толстой долго обдумывал продолжение, но так его и не написал. В спектакле Пархоменко есть своя логика развития сюжета, но остается пространство для воображения зрителя. Следующий показ «Воскресения» назначен на 12 ноября на Основной сцене Театра Гоголя.