Стены из меди, которая со временем покрывается окислом, эскалаторы, украшенные граффити современных художников, и площадь в 13 тысяч квадратных метров — все это характеризует новый музей «Коллекция», открытие которого назначено на 2 декабря в районе бывшей промышленной зоны ЗИЛ. Руководство музеем взяли на себя видные фигуры российской арт-сцены: Александр Боровский, возглавляющий отдел новейших течений Русского музея, и Ирина Толпина, ранее руководившая Московским манежем. Одной из первых выставок станет масштабная панорама африканского искусства. Корреспонденты «Известий» первыми посетили недавно возведенное здание и оценили перспективы амбициозного проекта.

Десятилетие от замысла до реализации

Идею создания крупного музея в рамках строящегося комплекса «Зиларт» начали озвучивать еще в 2015 году. Изначально проект находился под патронажем Государственного Эрмитажа и предполагалось, что это будет московский филиал этого музея, ориентированный исключительно на современное искусство. Архитектором стал американец Хани Рашид, предложивший конструктивистское здание, вдохновленное футуристическим трехмерным супрематизмом Эля Лисицкого.

Сроки реализации постоянно переносились. В 2021 году Рашида заменило российское бюро Speech во главе с Сергеем Чобаном. В 2023 году Михаил Пиотровский констатировал, что подобные масштабные проекты сейчас «нереальны». Тем не менее, даже потеряв поддержку Эрмитажа и громкий бренд, проект не остановился. Напротив, он получил новое развитие. Художественным руководителем стал Александр Боровский из Русского музея (при этом сотрудничество не представлено как официальное партнерство, а скорее как его личная деятельность), а Ирина Толпина, которая десять лет возглавляла «Манеж», взяла на себя роль директора.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Марианна Пронина

Кажется, теперь все основополагающие сложности преодолены. Официальная дата открытия назначена на 2 декабря, а здание с впечатляющей площадью в 13 тысяч квадратных метров уже доступно для ознакомления. Также можно оценить общую концепцию. Музей получил название «Коллекция», что отсылает к его основателям — известным коллекционерам Андрею и Елизавете Молчановым. Однако не стоит думать, что музей будет посвящен только их собранию. Главная идея — не просто демонстрация сохраненных объектов, а создание полноценной выставочной деятельности, включая проекты, разработанные непосредственно художниками.

Африканское искусство в Москве

Зрители смогут впервые увидеть подобную выставку уже этой зимой. На верхнем этаже будет представлена инсталляция Гриши Брускина, разработанная специально для «Коллекции». Работа под названием Dies Illa основывается на проекте «Смена декораций», который художник показал в 2017 году на Венецианской биеннале. Русский павильон тогда предложил весьма ограниченное пространство. В 2022-м Брускин в рамках своей персональной ретроспективы в Третьяковской галерее вернулся к этой теме. Сейчас мы увидим ее третью, самую масштабную версию. Для нее выделен зал с потолками до семи метров высотой.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Марианна Пронина

Другие этажи будут заняты выставками «Искусство Африки: боги, предки, жизнь», включающей около тысячи предметов из частной коллекции питерских художников Михаила и Леонида Звягиных (то есть, опять же — коллекция!), а также экспозицией «Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве», посвященной петербургской скульптуре второй половины XX века. Таким образом, расставание с Эрмитажем не снизило значимость петербургского искусства в черте новой институции.

Медь и граффити

Пока сложно судить, насколько удачно реализована общая замысел — но оценить здание вполне возможно. Музей расположен на проспекте братьев Весниных — главной улице «Зиларта» — и имеет форму куба. Внутри находится огромный атриум, включающий входную зону и пространство для презентаций и торжественных открытий. Благодаря отсутствию межэтажных перекрытий и крупным панорамным окнам до пола создается впечатление, что посетитель все еще находится на бульваре.

Уличную атмосферу подчеркивают граффити на эскалаторах. Это выглядит впечатляюще, потому что раскрашены не только боковые панели, но и нижняя часть под ступенями. Особенно интересно работает контраст между разными изображениями: уникальный «мозаичный» примитивизм Дмитрия Аске, абстрактные органические узоры Андрея Бергера, ироничные квази-супрематические композиции Алексея Луки и объемные «письменности» Максима Има создают, казалось бы, несовместимое сочетание, но в итоге эклектика стрит-арта — жанра, известного своей свободой и неформальностью — смотрится вполне гармонично.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Марианна Пронина

Архитектурные решения музея радуют смелостью. В «Коллекции» отсутствует холодность типичного урбанизма и стерильность высоток Москва-Сити. Еще одним решением, наряду с граффити, стало использование для отделки большинства внутренних поверхностей медных блоков. При этом медь не обработана против окисления — в результате в некоторых местах перед открытием уже появилась темно-зеленая патина и следы рук строителей.

Идея в том, что здание должно «жить» как живое существо, подобно человеку и произведениям искусства, меняя внешний вид с течением времени. По сути, это глобальный арт-эксперимент, беспрерывный перформанс: никто не может предсказать, как интерьеры будут выглядеть через 5, 10 или 15 лет — сколько пятен, изменений и прочих следов времени появится. Даже сотрудники музея не способны контролировать этот процесс.

Самосвал для искусства

Что касается залов выставок, здесь всё остается в руках кураторов и художников. Четыре зала общей площадью более 5 тысяч квадратных метров можно делить на несколько независимых зон одновременно. Таким образом, в музее может проходить свыше десяти выставок одновременно. Несмотря на бетонные стены, архитекторам экспозиций предоставляется полная свобода по созданию экспозиций. Свет, климат и материалы позволяют представлять любые виды искусства и осуществлять любую временную инсталляцию. Главное, что пространства подходят даже для очень объемных проектов, которые были бы невозможны в большинстве других российских музеев.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Марианна Пронина

Этот масштаб сильно контрастирует с первой установленной скульптурой «Коллекции» — она расположена не внутри, а снаружи здания. Это Dump Truck Вима Дельвуа — самосвал, выполненный из псевдоготических элементов. Каждая часть, будь то колесо или кабина, напоминает витражи католических соборов. Значение такого необычного сочетания не совсем понятно. Однако скульптура, безусловно, притягивает взгляд и запоминается. При этом она сравнительно небольшая — даже меньше настоящего самосвала, и на фоне огромного куба музея кажется почти игрушечной.