Народный артист Российской Федерации Александр Сладковский в Италии исполнил патриотическую кантату Сергея Прокофьева, включающую известный номер «Вставайте, люди русские», после чего получил предложение выступить там вновь в следующем сезоне. В ближайших планах дирижера и Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан — гастроли во Вьетнаме с солистами Денисом Мацуевым и Вадимом Репиным. Кроме того, в настоящее время ведется студийная запись всех симфоний Густава Малера, что станет первым подобным проектом в России. Об этом музыкант рассказал в интервью «Известиям» незадолго до празднования 60-летнего юбилея на сцене Казанской филармонии, где базируется его коллектив.
«На следующий сезон во мне снова заинтересованы в Италии»— Сегодня вы отмечаете 60-летие, а чуть позже ваш оркестр также будет праздновать юбилей. Какие чувства у вас при переходе этих значимых рубежей?
— Отмечая 60-летие, я ощущаю красивую надежду на то, что жизнь прожита не напрасно, и что впереди еще много дел. Одной из главных моих забот сейчас является антология всех симфоний Малера. Мы уже начали этот масштабный проект, и меня радует, что поставлена задача записать все десять симфоний композитора (десятую Симфонию он не завершил. — «Известия»). Из уже сделанного могу отметить запись Восьмой симфонии и частичные записи Третьей и Четвертой с хором и солистами Екатериной Семенчук и Альбиной Шагимуратовой. Это достаточно сложно, учитывая необходимость собраться всем участникам в одно время.
С надеждой планирую завершить эту работу в 2026 году. Насколько мне известно, в России отсутствуют студийные записи полного цикла симфоний Малера, хотя Валерий Гергиев, Валерий Полянский и Евгений Светланов исполняли их в свое время. Однако тогда записи делались с концертов, а не в студии. Поэтому студийная запись будет серьезным достижением для нашего оркестра и истории его развития.
— Недавно вы гастролировали в Италии. Как там встретили ваше выступление, учитывая недавний резонанс, связанный с отменой концерта Валерия Гергиева?
— В Италии я руководил исполнением кантаты «Александр Невский» Прокофьева. Вместе с Готье Капюсоном мы сыграли концерт для виолончели Элгара. Это была симфоническая программа, проходившая в оперном театре города Бари. Позже я также выступал в Дебрецене (Венгрия) и в Ереване.
— Как реагировала итальянская публика на Прокофьева, учитывая, что это патриотическая музыка с призывающим мотивом «Вставайте, люди русские»?
— Публика отозвалась великолепно! Я уже третий сезон подряд получаю приглашение выступать в Бари, поэтому отношения с оркестром и зрителями очень теплые. Впервые сотрудничал с местным хором, и нам удалось достичь большого успеха. Подтверждением послужило повторное приглашение на следующий сезон. Для меня Бари — особый город: там хранятся мощи Николая Чудотворца, а еще там прекрасный оркестр и очень доброжелательная атмосфера.
«Дирижер отвечает за обеспечение музыкантов»— Раньше существовал стереотип о том, что западные оркестры выступают значительно лучше, чем российские. Как вы оцениваете сегодняшнюю ситуацию? Можно ли говорить о паритете?
— Безусловно, ситуация изменилась в корне. Вспоминая свое детство, вспоминаю лишь несколько известных оркестров — Госоркестр под управлением Светланова, коллектив Мравинского, Большой симфонический оркестр Федосеева и Оркестр радио и телевидения, и все это концентрировалось в Москве и Ленинграде.
Также нельзя забывать о великих солистах своего времени: Святослав Рихтер, Леонид Коган, Давид Ойстрах, Мстислав Ростропович. Они были настоящими кумирами и примером для всех нас.
Однако за последние 15–20 лет исполнительское мастерство в России заметно расцвело. Появилось множество талантливых пианистов, скрипачей, виолончелистов и вокалистов — сегодня можно назвать десятки выдающихся музыкантов. Аналогичные изменения происходят и у оркестров.
— Можно ли считать, что развитие региональных оркестров — один из двигателей этих изменений?
— Я полностью согласен с этим. Мне очень импонирует тенденция развития региональных коллективов за пределами Москвы и Петербурга.
Оркестр Татарстана стоял у истоков этого движения. Дмитрий Лисс благодаря усилиям создал сильный состав в Екатеринбурге. Сейчас также интенсивно развиваются оркестры Уфы, Челябинска, Иркутска.
Я ежегодно бываю в Иркутске на фестивале «Звезды на Байкале» Дениса Мацуева, где дирижер Илья Дербилов, назначенный худруком иркутской филармонии в январе 2025 года, уже через несколько месяцев показал заметные улучшения качества звучания оркестра. Всё зависит от личности дирижера, который возглавляет коллектив. Существуют проверенные методы, позволяющие оживить оркестр даже при не самом высоком исходном уровне.
— Какие именно методы вы имеете в виду?
— Практически математическую формулу: чем больше оркестр занимается, лучше обеспечен материально — с достойными зарплатами и хорошими инструментами — тем сильнее его заинтересованность. Это, в свою очередь, привлекает публику, постепенно привыкающую к высокому звуковому уровню и качеству исполнения.
— Откуда же берутся достойные дирижеры для региональных коллективов, учитывая разнообразие российских регионов?
— Например, конкурс имени Рахманинова! Хоть я и не специализируюсь на пианистах, по дирижерам уже во втором конкурсе заметен огромный прогресс по сравнению с первым. В следующем конкурсе ожидается появление еще большего числа талантливых руководителей, которые будут развивать оркестровое искусство. Это молодое поколение дирижеров.
При этом дирижеры вынуждены не только выходить за пульт, но и заниматься организационными вопросами, обеспечивая жизнь оркестра — от условий работы до концертных поездок. Каждый понимает свою ответственность за то, как обеспечены музыканты, на чем они играют и какова их инфраструктура. Это сложный процесс, но очень важный. Конкурс Рахманинова помогает формировать кадровую политику — многие участники уже добиваются значительных успехов.
«Готов выступать с оркестром в любой точке мира»— Вскоре у вас с оркестром намечаются гастроли во Вьетнаме?
— Да, к счастью, нам каждый год поступают зарубежные предложения, и ГАСО регулярно ездит на гастроли. Это важно для коллектива. Во Вьетнаме мы выступим с отличными солистами — один концерт планируется с Денисом Мацуевым, другой — с Вадимом Репиным.
— Это ваши первые гастроли в Вьетнаме?
— Да, мы туда никогда не ездили. Это новая точка на карте мира и для оркестра, и для меня лично — я тоже впервые там окажусь.
— Есть ли страны или регионы, где вы мечтаете выступить в будущем?
— Мы уже много где были, но еще не везде, например, не были в Сингапуре, Австралии, Новой Зеландии. Отношу это с философским спокойствием, поскольку всему есть свое время. При этом я готов сегодня с нашим оркестром сыграть в любой точке мира и с любой программой.
Моя задача как руководителя — постоянно поддерживать высокие стандарты, совершенствовать мастерство каждого музыканта и коллектива в целом. Это главное для меня. А где и когда играть, с какой программой — мы всегда готовы.
Иногда руководство республики поручает нам выступить в определенном месте с конкретным концертом — и мы немедленно готовы выполнить эту задачу.
— Мобильность, как у Валерия Абисаловича?
— Я учился в Петербурге и часто ходил на репетиции к Гергиеву, который для меня является примером не только дирижера, но и организатора. Благодаря этому приучил оркестр к высокой скорости работы и готовности выступать в любое время и в любой точке мира.
— Получается, оркестр фактически выполняет роль культурного посла республики?
— Совершенно верно. Придя сюда 15 лет назад, я поставил перед собой задачу создать не просто хороший оркестр, а коллектив, представляющий Татарстан на российской и международной сцене.
Раньше Татарстан ассоциировали главным образом с успехами футбольного клуба «Рубин» и хоккейной команды «Ак Барс». Сегодня же многие в России связывают Татарстан с нашим оркестром. Это единственный региональный коллектив с собственным абонементом в Московской филармонии, ежегодно записывающий циклы симфоний Бетховена, Чайковского, Рахманинова, Шостаковича и сотрудничающий с выдающимися современными солистами. Это нелегко было сделать, но очень приятно, что нам это удалось.