Кинокомпания «Два капитана», основанная Михаилом Скигиным, уже получила признание среди специалистов отрасли. В сентябре 2024 года в национальном прокате стартовал крупный документальный фильм «Крест», который был показан в 500 кинотеатрах по всей России. В августе этого же года был заключен договор с американской дистрибьюторской компанией о распространении фильмов студии на международных онлайн-платформах. Недавно в крупнейшем премьерном кинотеатре страны «Октябрь» прошла премьера нового документального фильма «Суздаль. 1000 лет и один день». А 20 сентября в Санкт-Петербурге на «Петровском бале» Скигин получил награду за вклад в развитие российского документального кино. Журнал «Известия» взял интервью у Михаила Скигина, чтобы обсудить перспективы его проекта.
— Считаете ли вы, что документальное кино является частью культурного кода России?
— Безусловно. Мы живем в эпоху перемен, которые происходят стремительно как в мировом масштабе, так и внутри каждого человека — в его сознании и восприятии мира. В этом контексте документальное кино становится важным инструментом для анализа этих изменений. Интерес к этому жанру растет. По моему мнению, сегодня документальное кино переживает настоящий ренессанс.
— Какую роль играет ваша кинокомпания в этом процессе?
— Наша главная миссия — возродить большое документальное кино. Мы сочетаем глубокий смысл и серьезный диалог со зрителем с художественными образами, масштабным визуальным рядом и музыкальным сопровождением. Во всех наших фильмах мы рассказываем о духовной основе, на которой должен строиться человек: государство, Русь, православие, вера, а также надежда и любовь. Через это мы демонстрируем миру, что Россия — огромная страна с большим сердцем и душой. Это проявление мягкой силы.
Фото: личный архив Михаила Скигина Михаил Скигин— Кто составляет основную аудиторию ваших фильмов?
— Наши проекты рассчитаны не только на любителей документального кино. Мы прилагаем значительные усилия, чтобы сделать фильмы понятными и интересными широкой аудитории как в России, так и за ее пределами. В этом мы видим важную роль нашей кинокомпании в сфере культурной дипломатии.
— Как бы вы охарактеризовали стиль вашей работы?
— Мы представляем документалистику новой волны — современное искусство, которое воздействует на зрителя через художественные образы и раскрывает смыслы, мистика и угрозы нашего изменчивого мира. В фильмах мы показываем реальные истории героизма, доброты, человечности, которые вдохновляют людей. Насколько это войдет в культурный код, я не могу предугадать — это покажут время и зрители.
— Развитие документального кино в России идет с трудом. Какие источники финансирования наиболее важны для вашей компании?
— Изначально мы работали на личные средства, которые я вложил в проект. После выхода первых фильмов я увидел искренний интерес аудитории, и это подтвердило, что наша работа не напрасна. Следующим этапом стало сотрудничество с Министерством культуры РФ при создании фильмов.
В последнее время государственная поддержка стала более заметной, однако для производства масштабных проектов и привлечения широкой аудитории нам все еще приходится использовать личные ресурсы и искать дополнительные средства.
— В чем, по вашему мнению, причина такой ситуации?
— Документальное кино гораздо ближе к авторскому, нежели к коммерческому. Это логично, ведь коммерческие проекты могут гарантировать прибыль, а документальное кино всегда связано с риском. Это инвестиция в искусство, где неизвестно, окупится ли она когда-либо. Поэтому без поддержки государства этот жанр просто не сможет существовать.
— Какие системные изменения необходимы в кинематографической индустрии?
— Очень важно обеспечить государственную поддержку проката документальных фильмов и приучать зрителя к просмотру их в кинотеатрах. Общество должно осознать, что кино — не только развлечение, но и мощный инструмент формирования мировоззрения.
Кроме того, нужна рентабельность отрасли. Когда киноиндустрия приносит прибыль, она способна развиваться самостоятельно без зависимости от внешних факторов. Необходимо создать такую систему, при которой производство фильмов будет одновременно культурно значимым и экономически оправданным.
— Есть ли в этом перспектива?
— Перспективы существуют, но надо создать условия, при которых продюсеры заинтересуются поддержкой авторского, в частности документального кино. Это может быть достигнуто благодаря грантам, налоговым льготам и содействию в продвижении фильмов на международных площадках.
— Почему в вашем новом фильме выбрали именно Суздаль?
— В 2024 году Суздаль отметил свое тысячелетие, что фактически символизировало тысячелетие российской государственности, так как именно здесь она зарождалась. Этот город является настоящей хрестоматией, в которой собраны ключевые даты, события и смыслы, важные для России и понимания национальной идентичности.
— Какова была основная задача фильма?
— Мы стремились понять Суздаль и раскрыть сквозную тему фильма. Для воссоздания образов великих князей и исторических событий использовались современные технологии нейрогенерации. Это придает фильму выразительность и современность. Такой подход важен, поскольку наша аудитория — молодое поколение, школьники.
— Молодежь непростая аудитория. Как ее заинтересовать?
— Молодые люди уже проявляют интерес к документальному кино не только как зрители, но и как создатели.
— Планируете ли вы развивать образовательные проекты для начинающих документалистов?
— Мы не просто планируем, а активно реализуем такие программы. В частности, мы проводим кинолагерь для молодых документалистов под руководством режиссера Сергея Дебижева. Это входит в социальную ответственность нашей кинокомпании. Наша цель — создать поколение новых документалистов, которые способны вернуть жанру его значимость и интерес зрителей.
Фото: личный архив Михаила Скигина— Есть ли в России другие проекты такого рода?
— Это первый и пока единственный в нашей стране проект, где обучают не только созданию документального кино на основе традиционных ценностей, но и его эффективному продвижению на российских и международных рынках. Кинолагерь проводится ежегодно каждое лето в разных городах России.
— Как вы объясните интерес молодежи к жанру?
— Сегодня даже совсем юные люди не только просматривают рилсы и шортсы, но и обладают навыками их создания: пишут синопсисы, снимают и монтируют видео, используя лишь смартфон. Документальное кино — это аналогичный жанр, но с более высоким качеством исполнения. Молодежь с большим энтузиазмом осваивает его. Примером служит участие в нашем кинолагере уже состоявшихся блогеров, которые рассматривают это как возможность повысить квалификацию и мастерство.
— Ваши фильмы часто содержат географическую составляющую. Видите ли вы потенциал в региональном контенте?
— Без сомнений. Мир огромен и невероятно интересен, но даже самый опытный путешественник не сможет увидеть всё своими глазами. Документальное кино дает возможность познакомиться с отдалёнными, порой труднодоступными местами, их традициями и событиями. При этом мы всегда ориентируемся на историю и смыслы, которые хотим донести. Именно история задаёт географию наших фильмов.
— А сохраняется ли у российского зрителя ностальгия по западному кинематографу?
— Я бы не стал так формулировать. То, что называют «ностальгией по западным фильмам», — это скорее годами сформированная привычка потребления контента от голливудских крупных студий. С тех пор как прокат начал обходиться без блокбастеров и западных франшиз, аудитория не испытывала дефицита, так как появились новые предпочтения — турецкое, корейское, индийское кино. К тому же доверие к новому российскому кино возрастает. На онлайн-платформах теперь доступно от 10 до 20 тысяч российских кинолент.
Это естественный процесс эволюции вкусов, а не вынужденная мера.
— Каким путем сейчас развивается «Два капитана»?
— В настоящее время мы активно осваиваем рынок Индии. Ведутся съемки нового документального фильма «Как русская балерина Индию спасала», в котором рассказывается о творческом союзе знаменитой Анны Павловой и выдающегося индийского танцора Удая Шанкара. Фильм показывает, как благодаря этому союзу удалось сохранить и возродить традицию индийских классических танцев. Эта тема имеет все шансы на успешную международную дистрибуцию.
— Насколько фильмы, касающиеся национальной идентичности, востребованы у зарубежной аудитории?
— Политический контекст не препятствует российским фильмам. Политики — отдельная тема, а зрители делают выбор сердцем. Примером служит наш фильм «Святой Архипелаг», который получил множество зарубежных наград, в том числе семь фестивальных призов в США. После этого зрители писали нам в соцсетях с просьбами устроить показы. Благодаря им фильмы демонстрировались в американских кинотеатрах и на онлайн-платформе Belas Artes À La Carte в рамках российского фестиваля, проводимого Роскино в Бразилии.
— Интерес к российскому кино за границей сохраняется?
— Он продолжает усиливаться. Именно это подтолкнуло нас к поиску зарубежного партнера. В августе мы подписали контракт с фирмой-дистрибьютором из Лос-Анджелеса. Сейчас фильмы переводятся на английский язык, и до конца года планируется их размещение на международных цифровых платформах.
— В чем, как вы думаете, секрет успеха «Святого Архипелага»?
— Этот фильм затрагивает фундаментальные вопросы, важные для каждого человека: что такое вера, в чем смысл жизни и по какому пути идти. Одним из экспертов, привлечённых к продвижению картины, был православный американец, который сказал: «Нам рассказывают, что Россия — это ад, а вы показываете, что там рай».