Профессия актера никогда не исчезнет, ведь существует театр — место, где искусственный интеллект не может составить конкуренцию настоящему артисту, уверен Сергей Безруков. В Московском Губернском театре, которым он руководит, готовится одна из премьер, над которой работает Сергей Жуков. Это мюзикл, посвященный Великой Отечественной войне. В эксклюзивном интервью «Известиям» народный артист России рассказал о своем сотрудничестве с музыкантом, съемках фильма «Август» по роману Владимира Богомолова, где он сыграл капитана Алёхина, пророческих словах Романа Мадянова и лучшей роли Никиты Кологривого.

«Это лучшая работа Никиты Кологривого в кино на данный момент»

— В кинотеатрах стартовал показ фильма «Август». Это не первая экранизация романа Владимира Богомолова. Известно, что предыдущая версия режиссера Михаила Пташука, созданная более 20 лет назад, не устраивала автора. Как бы он оценил вашу ленту?

— К сожалению, автора уже нет в живых, поэтому бессмысленно спрашивать. «Август» — это, прежде всего, сценарий Сергея Снежкина. Каждая интерпретация — отдельное произведение. Потому эта картина будет интересна и поклонникам романа Владимира Богомолова, и молодежи, которая, скорее всего, не читала книгу и не видел предыдущей экранизации. Для них это новое кино — действительно отличный военный детектив с напряженным сюжетом. Даже тем, кто знает финал, будет интересно наблюдать за нами, сыщиками, идущими по следу вражеской разведки и пытающимися докопаться до истины. Идти до самого момента истины.

Самое важное — это люди. Мне понравилось, что «Август» сравнили с фильмом Сергея Федоровича Бондарчука «Они сражались за Родину». Такое сравнение бесценно. Фильм Сергея Федоровича впечатляет масштабом съемок и поразительной человеческой глубиной, раскрытием судеб, описанных в произведении Михаила Шолохова. Это глаза, лица и судьбы, а также великолепные образы в исполнении Василия Шукшина, Вячеслава Тихонова, Юрия Никулина, Георгия Буркова и Ивана Лапикова. Победу совершают люди. Мы часто пафосно говорим — армия одолела, но за ней стоят конкретные люди — от рядовых до генералов. Поэтому важно уделять внимание каждому персонажу.

— Расскажите о своем персонаже — капитане Алёхине.

— Капитан Алёхин — интеллигент из села. Ему поручено вычислить шпионов среди своих. Он руководит всей операцией. Эта работа психологически очень тяжелая, требует огромной выдержки и самообладания.

Не могу не отметить блестящий актерский состав. Очень ярко Никита Кологривый воплотил образ Евгения Таманцева — он активно снимается и востребован, но, на мой взгляд, это его лучшая работа в кино на сегодняшний день. Роль получилась выразительной, глубокой и эмоционально насыщенной. Павел Табаков сыграл московского интеллигента Андрея Блинова — человека, который в мирное время лишь прогуливался с родителями по лесу. Генерала Егорова в исполнении Романа Мадянова стоит отдельно выделить — эта роль заслуживает особой благодарности. Хотя актера уже нет с нами, его образ останется навсегда.

— Это действительно его финальная роль в кино.

— Да, и какая! Он создал образ невероятно сильного человека — с юмором, одновременно жесткого и мощного, готового к самопожертвованию и ведению в бой. Его персонаж энергетически поддерживает всю картину. Это не просто роль, а реальный человек. Послание, оставленное им в фильме — «Живите долго и по возможности счастливо» — звучит пророчески. Эта фраза касается каждого из нас и смотреть на нее без слез невозможно. Кажется, он обращается к живущим сегодня.

В фильме огромное значение имеет образ леса — он представлен как живой персонаж. Каждый герой переживает внутренние психологические поиски, пытаясь найти себя.

— Вам лично как актеру приходилось переносить собственные переживания на экран?

— Конечно, здесь есть личные эмоции. Мой герой оказывается перед выбором — долг или семья. Он пишет рапорт на отпуск, чтобы побыть рядом с больной дочерью, которую он винит в том, что она заболела, так как не позаботился вовремя о дровах для семьи. Но при этом он должен выполнить боевую задачу и справиться с собственными чувствами. Это невероятно сложно — приходится отказываться от себя ради долга.

Здесь не идет речь о героизме в классическом понимании, но это ощущается. Алёхин, Таманцев, Блинов, Хижняк — все они герои без громких слов и пафоса, даже не осознавая, что становятся ими, когда отправляются в лес, словно смертники. Им приходится выполнять задачу ценой собственной жизни.

«Мне кажется, патриот — это скромно»

— Вопросов к военным фильмам сегодня много. Ранее фильмы 50-летней давности снимали люди, помнившие войну. Сейчас же многие проекты — блокбастеры и боевики. К какой категории относится «Август»? Как аккуратно работать с такой важной для русского народа темой?

— Думаю, это вопрос скорее к режиссерам и продюсерам. В «Августе» удалось избежать излишнего пафоса и экшена ради экшена. Безусловно, это современное кино, но фокус сделан на людях, а это уже задача актеров — насколько они проживают своих героев.

Наш зритель не воспринимает кино просто как развлечение. В 1990-е нас приучили к блокбастерам, но для нас важна история. Если режиссер не выстроил сюжет, и в фильме некому сопереживать, никому неинтересно смотреть бездумное действие. Снова возвращаемся к Шолохову: если в фильме есть судьба человека — зритель будет смотреть. Российский зритель чувствует это интуитивно. Украшательства уже никого не удивляют.

— За последние годы слово «патриот» звучит по-разному. Что для вас значит быть патриотом сегодня?

— Трудно объяснить точно. Главное — не уходить в пафос, которого я не люблю. Патриот — это скромно, по-тихому и с пользой для Родины. Если можешь что-то делать — делаешь хорошо, без громких лозунгов и транспарантов. Вот и всё.

«Артист должен уметь все, включая петь и танцевать»

— Московский Губернский театр в этом сезоне готовит мюзикл о Великой Отечественной войне, написанный Сергеем Жуковым. Не боитесь скепсиса зрителей?

— Нет. Мы тщательно продумываем каждую постановку. Я надеюсь, этот спектакль привлечет новую аудиторию, благодаря поклонникам Сергея Жукова. Театр должен объединять всех без исключения. Я хочу, чтобы на спектакль приходили целыми семьями — дети с родителями и бабушками с дедушками. Главные герои спектакля — подростки.

Для Сергея Жукова это может стать новым этапом в карьере. Он написал музыку и песни к постановке. Для него это откровение. Уверен, эксперименты такого рода окажутся успешными, потому что сделаны искренне и с душой. Это то высказывание, которое всем нам нужно.

— Это была его идея?

— Да, он предложил поставить мюзикл в Московском Губернском театре. Жанр нам знаком: у нас свой оркестр, музыка всегда живая, артисты умеют петь. Я считаю, артист должен уметь все, включая пение и танцы.

Постановщиком спектакля «Ты у меня одна» стала Нина Чусова. История рассказывает о мальчике, который ищет маму, увезённую в плен фашистами. Более того, современные подростки как будто попадают в годы Великой Отечественной, пропуская через себя то время, переосмысливая события прошлого. Если мое поколение помнит своих дедов, рассказывавших о войне, то мои дети не застали прадедов. Эта история важна, чтобы соединить поколения и сохранить память о судьбоносных событиях. Премьера состоится 16 октября, приглашаю всех.

«Если кто-то из наших детей выберет эту профессию, его будут сравнивать с родителями»

— Вы много работаете с детской аудиторией: ставите спектакли и организуете Большой детский фестиваль уже в восьмой раз. Почему это важно для вас?

— Это вклад в будущее. Если мы не позаботимся о детях сейчас, получим поколение, которое забудет нас и наши традиции. Спектакли, фильмы, анимация, книги, выбранные на фестивале, служат воспитанию, о котором мы говорим.

Как воспитывать следующее поколение? Создавая проекты с правильным смыслом — хорошее кино с полезными мыслями, спектакли, затрагивающие важные темы — патриотизм, буллинг, семейные отношения. Поэтому на фестивале работает детское жюри, оценивающее проекты, которые создают взрослые. После их выбора рождаются важные пьесы и фильмы.

Большой детский фестиваль уже начался и продлится до 14 ноября. Благодаря программе «Эхо БДФ» регионы смогут увидеть победителей и принять участие в образовательной программе. Мы объехали с этим проектом всю страну, от Калининграда до Камчатки, где были дважды. Каждый раз это праздник для детей — миссия в некотором роде. В этом году фестиваль стал частью национального проекта «Семья», что очень важно.

— При таком плотном графике — театр, съемки, благотворительность — как находите время для своих детей?

— Когда возможно, берем детей на площадку. Они видят, как работает мама—режиссер и как я работаю перед камерой. Они были с нами и на спектакле «Плевако». Сейчас у меня четыре проекта одновременно, один из них — фильм моей супруги Анны Матисон. Она написала сценарий и снимает как режиссер. Это полнометражный фильм «Не по-детски» — доброе народное кино с важной темой детских домов.

— Дети уже хотят продолжить семейное дело?

— Я наблюдаю, да, способности есть у каждого. Как дальше — увидим. Если появится талант, можно смело отдавать в профессию. Я помогу и воспитаю. Главное — талант.

— Обычно творческие люди принимают с осторожностью выбор детей посвящать себя профессии.

— Мы знаем, что эта профессия связана с огромными сложностями, нервным напряжением и огромной нагрузкой — как физической, так и психологической. Требуется выдающаяся выносливость и стабильность. Кажется, что это простое занятие, полное радостных премьер и счастья, но это огромный труд.

Конечно, если кто-то из наших детей выберет эту профессию, его будут сравнивать с родителями, а это психологически сложно, и хотелось бы, чтобы дети этого избежали.

«Искусственный интеллект действительно помогает в профессии»

— Сегодня с помощью нейросетей массово создают видео с известными людьми — копии, которые поют и говорят. Как вы относитесь к этому? Чем это может обернуться?

— Конечно, я отношусь резко отрицательно, как и все нормальные люди. Это мошенничество, с которым нужно бороться. Думаю, правоохранительные органы должны принимать меры, создавать законы, которые это запрещают. Что касается искусственного интеллекта, он действительно помогает в профессии. Например, при работе с пространством в кино — оживляют старые фотографии. Это удешевляет съемочный процесс: не нужно строить декорации, и общий план можно брать из исторических снимков.

— Исчезнет ли со временем профессия актера?

— Профессия актера никогда не исчезнет благодаря театру. В театре искусственному интеллекту трудно соперничать с живым искусством — он нас никогда не победит. Скорее, искусственный интеллект привлечет еще больше зрителей в театр, ведь здесь все настоящее. Слезы, которые вы видите, — настоящие, и они льются у вас на глазах. Это живая энергия. Как бы ни развивался искусственный интеллект, убежден, именно театр всегда будет тем местом, куда рвутся люди.