Каждый год 27 августа в России празднуют День российского кино — событие, посвященное одному из самых популярных и зрелищных видов искусства. В 2025 году этот праздник выпадает на среду. О традициях и истории Дня российского кино читайте в статье «Известий».

День российского кино — 2025: история праздника

Происхождение Дня российского кино связано с началом XX века. Именно 27 августа 1919 года Совет народных комиссаров РСФСР принял декрет, согласно которому вся киноиндустрия страны была передана под государственный контроль. Этот шаг стал основой для системного развития отечественного кинематографа и укрепления роли кино как важного социального и культурного инструмента.

Статус профессионального праздника День российского кино получил в 1980 году, когда указом Президиума Верховного Совета СССР он был официально утвержден. В последующие десятилетия происходили изменения в названии и дате празднования, а в определенные периоды праздник исчезал из официального календаря. Лишь с 2001 года по инициативе Министерства культуры России День российского кино вновь начали ежегодно отмечать.

Кино было частью культурной жизни России задолго до учреждения государственной киноиндустрии. Первый отечественный художественный фильм — «Понизовая вольница» («Стенька Разин») — вышел в 1908 году. Это короткометражное семиминутное кино Владимира Ромашкова, основанное на песне «Из‑за острова на стрежень», стало началом большого кинопроцесса в стране. В последующие годы режиссеры Владимир Гардин, Яков Протазанов, Евгений Бауэр и другие формировали национальную школу кино, успешно осваивая жанры мелодрамы, экранизации и исторического эпоса.

В 1911 году при участии императора Николая II создали фильм «Оборона Севастополя» — первую в России картину с масштабными батальными сценами. К середине 1910-х годов на экране появились первые звезды российского кино — Вера Холодная, Иван Мозжухин и Владимир Максимов.

После революции 1917 года значительная часть кинематографистов эмигрировала. В Советской России начался новый этап — кино стало ключевым элементом идеологической политики. В 1920-х годах, на волне авангарда, режиссеры Сергей Эйзенштейн и Дзига Вертов подняли киноискусство на качественно новый уровень. Фильм «Броненосец Потемкин» стал первым полнометражным советским фильмом, признанным за границей. Он получил признание на Международной выставке в Париже и вошел в число лучших картин мировой киноистории.

В 1930-х в СССР появилось звуковое кино, первым таким фильмом стала «Путевка в жизнь» Николая Экка, посвященная перевоспитанию беспризорников. Новое поколение режиссеров — братья Васильевы, Михаил Ромм и Фридрих Эрмлер — снимало патриотические ленты, формируя у советского зрителя образ героизма революции и гражданской войны. Особенно популярными были музыкальные комедии Григория Александрова с Любовью Орловой.

В годы Великой Отечественной войны тематика фильмов сместилась: картины «Нашествие», «Радуга», «Зоя» рассказывали о героизме народа. В 1950–60‑е, в период «оттепели», в кино появились новые имена — Михаил Калатозов, Григорий Чухрай, Марлен Хуциев. Фильм «Летят журавли» получил «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском фестивале — впервые для советского кинематографа.

С середины 1960-х годов авторское кино сталкивалось с давлением, но индустрия продолжала развиваться. На экраны выходили шедевры Андрея Тарковского, Глеба Панфилова, Ларисы Шепитько, а также известные комедии Леонида Гайдая, Эльдара Рязанова и Георгия Данелии, ставшие классикой.

Советское кино достигло пика популярности в 1970–80-х годах: спортсмены массового кинопроката и десятки миллионов зрителей посещали кинотеатры. Фильмы «Москва слезам не верит» и «Пираты XX века» побили рекорды по кассовым сборам. На международной сцене российское кино также получало признание — от «Войны и мира» Сергея Бондарчука до «Утомленных солнцем» Никиты Михалкова, отмеченных премиями «Оскар».

После распада СССР киноиндустрия испытала глубокий кризис — сократились бюджеты, упал прокат, новые проекты стали редкими. Однако уже в 2000-х в российском кинематографе начался ренессанс — появились громкие премьеры, разнообразные жанры и молодежные режиссеры. В последние годы отечественные фильмы стабильно растут по кассовым сборам. «Чебурашка» и «Вызов» оказались лидерами проката, а участие актеров и операторов в съемках вне Земли открыло новую страницу в мировой киноистории.

Традиции празднования Дня российского кино

В России 27 августа проходят многочисленные мероприятия, демонстрирующие богатство и разнообразие отечественного кинематографа:

В этот день чествуют значимых деятелей киноиндустрии, внесших заметный вклад в развитие российского кино;В кинотеатрах организуются показы ретроспектив и премьер российских фильмов;В музеях и библиотеках открывают выставки, лектории и кинопоказы;Киностудии и образовательные учреждения проводят мастер-классы, питчинги и встречи с профессионалами кино;Проводятся экскурсии по знаменитым местам съемок;На центральных площадках городов устраивают открытые показы и творческие вечера.

Интересные факты о российском кино

Первый российский мультфильм появился в 1912 году. Он назывался «Прекрасная Люканида, или Война усачей и рогачей» и рассказывал о жизни насекомых. Его режиссер использовал настоящих жуков, которые приводились в движение при помощи тонкой проволоки;В фильме «Броненосец Потемкин» Сергея Эйзенштейна был всего один цветной кадр — красный флаг, раскрашенный вручную самим режиссером;Рекорд по посещаемости кинотеатров был установлен в 1971 году, когда в СССР продали 4,8 миллиарда билетов при населении около 244 миллионов человек;В 1975 году на «Мосфильме» снимали советско-японский фильм «Дерсу Узала», основанный на произведениях Владимира Арсеньева и рассказывающий о дружбе русского исследователя и охотника нанайцев. В создании картины участвовал легендарный японский режиссер Акира Куросава. Для него это был первый фильм на иностранном языке и единственный, снятый на широкоформатную пленку. Фильм получил премию «Оскар» в 1976 году в категории «Лучший фильм на иностранном языке»;Во время Второй мировой войны в Голливуде появился интерес к советскому кинематографу. Американские студии стали переснимать популярные советские картины, адаптируя их сюжет и локации для своей аудитории. Так, в 1942 году одна из ведущих американских киностудий создала собственную версию военной драмы Михаила Ромма «Тринадцать» (1936).

Ранее «Известия» публиковали материал об истории и традициях Дня Государственного флага России.