В Московском музее современного искусства (ММОМА) представили ранее не выставлявшуюся коллекцию произведений русского авангарда. Экспозиция включает около 100 работ Ивана Клюна, известного представителя супрематизма, из собрания его внучки Светланы Соловейчик. Сейчас эти произведения принадлежат Фонду Клюна, и выставка стала первым публичным показом для этой недавно созданной организации. Корреспонденты «Известий» побывали на вернисаже и выяснили, сколько произведений мастера еще ждут своего изучения.

Содержание фонда

Волна выставок, посвященных русскому авангарду, продолжается, и даже в разгар летнего затишья появляются значимые проекты. Выставка «Иван Клюн. Цветоформы. Лаборатория художника» — один из них. Хотя экспозиция компактна (она занимает всего один просторный зал в здании ММОМА на Ермолаевском переулке) и здесь нет масштабных полотен, любителям искусства начала XX века эту выставку никак нельзя пропустить.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Сергей Виноградов

Дело не только в том, что музей впервые за долгие годы организовал персональную ретроспективу Клюна, охватывающую все этапы его творческого пути. Важнее то, что большинство представленных работ ранее никогда не демонстрировались широкой публике. Это лишний раз доказывает, что утверждение о полной изученности русского авангарда далеко от истины — сюрпризы здесь все еще встречаются. Но случай с Клюном особенно примечателен: процент неизвестных произведений необычайно высок.

Как сообщили «Известиям» в Фонде Клюна, в собрании насчитывается около 600 работ. В основном это графика, часто совсем небольших размеров. Можно предположить, что на выставку отобрали лучшие из них. Но даже в этом случае коллекция впечатляет и требует пристального изучения, чем уже занимаются специалисты ГМИИ им. А.С. Пушкина Наталия Автономова и Алла Луканова. Нынешняя экспозиция в ММОМА — пример грамотного кураторского подхода.

Круги вместо квадратов

Куратор Оксана Воронина отмечает, что задача выставки — не просто представить Клюна как супрематиста, но и показать его поздние реалистические работы. Такой подход помогает увидеть художника независимо от влияния Малевича, чья фигура долгое время затмевала его соратников.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Сергей Виноградов

Иван Клюн страдал от сравнений с Малевичем больше других — как при жизни, так и после смерти. Многие исследователи, включая Николая Харджиева, считали его всего лишь последователем автора «Черного квадрата». Хотя Клюн действительно создавал классические супрематические работы в 1910-х–1920-х годах, параллельно он писал и совершенно иные вещи. Например, в начале 1920-х он обратился к реализму, запечатлев крымские пейзажи, которые также представлены на выставке. А в 1930-х его путь окончательно разошелся с путем Малевича, хотя дружба между ними сохранялась.

Примечательно, что Клюн не был учеником Малевича — наоборот, он был старше. Его ранние работы показывают, что к авангарду он пришел не сразу. Самые крупные живописные произведения на выставке относятся к дофутуристическому периоду: «Натюрморт с лимонами в вазе» выполнен в духе постимпрессионизма, напоминая Сезанна и Фалька. Интересно, что почти все предметы здесь круглые — от фруктов до графина с напитком. Позже, когда Малевич сделал квадрат своим символом, Клюн выбрал круг.

От предметности к абстракции

Ранние работы Клюна — это рисунки в стиле мирискусников и лиричные акварели, напоминающие Борисова-Мусатова (например, «Дама у фонтана»). Но к середине 1910-х формы становятся угловатыми, появляются футуристические мотивы. Две акварели 1914 года — «Большие Горки. Дом с красной крышей» и «Дом с красной крышей» — словно балансируют между традицией и новым языком.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Сергей Виноградов

Следующий шаг — кубистические портреты, где человеческая голова, принимая форму шара, распадается на треугольники. Именно эти фигуры, наряду с кругом, станут основой зрелого стиля Клюна.

Центральный экспонат выставки — небольшая акварель «Супрематическая композиция с красным кругом», где единственный элемент смещен в правую часть листа. Работа помещена в массивную черную раму, а на стене за ней изображен огромный красный круг. Это спорное, но эффектное решение, компенсирующее отсутствие крупных холстов.

Еще одна находка — три витрины в форме квадрата, круга и треугольника, где представлены эскизы, записные книжки и даже стихи Клюна. Даже говоря о его реалистических работах, невозможно игнорировать супрематизм — этим и объясняется выбор экспозиционных приемов.

В тени Малевича

Среди супрематических работ выделяется композиция предположительно 1917 года: черный прямоугольник пересекает круг, словно сталкивая его вниз. Это вызывает ассоциации с плакатом Лисицкого «Клином красным бей белых», но смысл здесь иной.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Сергей Виноградов

Еще одна выдающаяся работа — «Сферическая композиция» начала 1920-х, где геометрические фигуры словно растворяются в пространстве, напоминая планеты и кометы. Миниатюрные акварели 1917 года, несмотря на скромные размеры, создают ощущение космического масштаба — будто перед нами рождение галактик.

В поздний период, когда авангард оказался под запретом, Клюн писал пейзажи, натюрморты и портреты. Но даже здесь иногда проступают супрематические мотивы — например, в виде геометрических фигур в крестьянских сценах или абстрактных облаков в пейзажах 1937 года.

Печальный финал этой истории предсказуем: Клюн умер в годы войны, забытый всеми, его сын был репрессирован. Пропагандировать его наследие долгое время было некому. Даже на этой выставке главным акцентом стал не его автопортрет, а работа Малевича из собрания ММОМА. Клюн только начинает выходить из тени своего великого современника.