Все новости рубрики Культура
30.11.2025
Лучшие книги ноября, вышедшие в России
Мануал об архитектуре женской энергии, антиутопический роман о прошлом и будущем и нон-фикшн о легенде мирового футбола. А также «дочери Ареса», они же амазонки, которых не было, и два актуальных японских издания: одно — про реальную роль денег в нашей жизни, второе — о национальной кухне как она есть. Специально для «Известий» шеф-редактор группы компаний «Литрес» Екатерина Писарева выбрала шесть интересных книг ноября.Олег Ивик «Дочери Ареса» («Альпина нон-фикшн»)Имя Олега Ивика уже знакомо читателям — более десяти лет назад под его авторством выходила книга на схожую тему: «Женщины-воины. От амазонок до куноити». Женский вопрос всегда волновал исследователя, поэтому в этот раз Ивик решил досконально изучить «дочерей Ареса» — мифологических амазонок-воительниц и их происхождение. Всем, кто интересовался историей Древней Греции и мифологией, будет любопытно прочитать исследования автора, предполагающего (и приводящего аргументы!), что скорее всего реальных амазонок, выжигающих себе груди и завоевывающих большую часть Европы, попросту не существовало. Фото: Альпина нон-фикшн Олег Ивик «Дочери Ареса» Кстати, Олег Ивик — это псевдоним, под которым пишут журналистка Ольга Колобова и археолог Валерий Иванов. Ксения Буржская «Пути сообщения» («Альпина. Проза»)В издательстве «Альпина. Проза», которому в этом году исполнилось пять лет, вышло переиздание антиутопии Ксении Буржской «Пути сообщения», дополненное новой главой.«Пути сообщения» — один из лучших романов Буржской, фантазия на тему нашего прошлого и будущего. Действие первой части происходит в 1936 году, а второй — в 2045-м, в мире цифрового будущего, где люди находятся «под присмотром» домашних голосовых помощников. Умные машины работают на систему и молниеносно доносят, если становятся свидетелем чего-то крамольного. Любое волеизъявление, отличное от протокольного, может повлечь за собой суровое наказание — за человеком просто приходят. Но всё меняется, когда у голосовой помощницы Нины появляется душа. Фото: Альпина. Проза Ксения Буржская «Пути сообщения» Буржская — специалистка по AI, евангелистка виртуального голосового ассистента Алисы и поэтесса — знает как никто другой, как взаимодействовать с искусственным интеллектом и на что он способен. Ее поэтичный роман «Пути сообщения» предлагает читателю сначала отправиться в прошлое, где героини Нина и Ганя оказываются на пороге катастрофы. А затем переносит в будущее, где фигурируют совсем другие люди, но проблемы их, хоть и в других декорациях, те же — отсутствие свободы и уязвимость любви.Новая глава «Что дальше?» оказывается обнадеживающим, пронзительным послесловием. В нем возвращаются те, кто давно канул в Лету, в нем любящие остаются живы, и появляется шанс «жить набело», и всё наверстать, и спастись, и спасти.Алексей Ситников «Karmawoman» («Бомбора»)Новая книга от создателя легендарного проекта Karmalogic. Психотерапевт, НЛП-тренер и коуч Алексей Ситников написал нон-фикшн об архитектуре женской энергии — теме, донельзя популярной сегодня. Ситников говорит о том, как важно не терять связь со своим женским бессознательным, как пользоваться ролевым интеллектом и для чего женщинам иногда проводить ревизию чувств, поступков и привычек. Каждая глава «Karmawoman» дополнена списком вопросов и практическим заданием, это такой текстовый тренинг без изысков — простой, понятный и незамысловатый. Если вам интересно, как деконструировать роковые паттерны поведения и не потерять «женское» в гонке за успехом и карьерными достижениями, то новинка от Ситникова поможет вам замедлиться, прислушаться к себе и осознать, что вам действительно надо и какими способами этого добиться. Фото: «Бомбора» Алексей Ситников «Karmawoman» Гэнки Кавамура «Человек с миллионом. Что мы теряем, когда находим деньги» («Бомбора»)Новая книга от автора экранизированного бестселлера «Если все кошки в мире исчезнут». Японец Гэнки Кавамура — известная персона у себя на родине. Он и писатель, и продюсер, и режиссер — очень творческий человек. В его кинематографичных и атмосферных книгах поднимаются важные вопросы: о предназначении, о смысле жизни, о счастье, о течении времени, об условностях. В нашумевшем романе «Если все кошки в мире исчезнут» герой Кавамуры заключал сделку с Дьяволом. В «Человеке с миллионом» Кавамура вновь заходит на территорию философии и предлагает читателю подумать о том, что бывает, когда на обычного человека обрушивается богатство. Главный герой романа — Кадзууки —– выигрывает в лотерею шальные деньги. Казалось бы, жизнь должна кардинально измениться в лучшую сторону. Но выигрыш несет за собой предательство близких, потери и разочарование. Получилась азиатская притча о том, что главное в жизни — вовсе не материальное. Фото: «Бомбора» Гэнки Кавамура «Человек с миллионом. Что мы теряем, когда находим деньги» Ито Огава «Ресторанчик «Улитка» («Поляндрия NoAge»)Дебютный роман автора бестселлеров «Канцтовары Цубаки» и «Республика счастья». Японская писательница Ито Огава — особенная, она умеет видеть волшебство и красоту в обыденном. В ее дилогии о Хатоко — потомственной юхицу (профессиональном каллиграфе) — было много нежности и трепетных моментов, хотя по сюжету толком ничего не происходило. Хатоко готовила еду, писала письма и пыталась обрести семейное счастье. В «Ресторанчике «Улитка» тоже отдана дань искусству приготовления еды. Главную героиню Ринко обворовывает молодой человек, с которым она жила. Потеряв все накопления, она возвращается в родной городок после долгого отсутствия. Чтобы как-то исцелить душу, Ринко открывает ресторанчик, в который вкладывает всю себя. Гастрономические описания у Огавы получаются очень медитативными и яркими — это тот самый «вкусный» текст во всех смыслах этого слова. Вадим Верник «Пеле. Бразильская самба» («АСТ»)Пожалуй, самая необычная книга в списке. Не биография в чистом виде и не исследование — посвящение легенде бразильского футбола — Пеле. Такое путешествие по волнам памяти от их первой встречи 21 января 1997 года, когда Вадим Верник снимал документальный фильм о Пеле. Случай удивительный и знаковый, ведь Верник — вовсе не спортивный журналист, а театровед и шоумен.«Наш разговор не о забитых голах и спортивных достижениях, о которых искушенная публика знает наизусть, а о душевных переживаниях, внутренних метаниях, о жизненном пути, полном счастливых моментов и драматических ситуаций», — пишет автор в предисловии. И действительно, видно, что для Верника Пеле (настоящее имя которого Эдсон Арантес ду Насименту) не сверхчеловек, а живой, реальный и уязвимый. Несколько дней, проведенных с ним, помогли Вернику чуточку понять его и очароваться. Фото: АСТ Вадим Верник «Пеле. Бразильская самба» Книга будет интересна не только поклонникам футбола и профессиональным читателям. Она обнажает в первую очередь журналистскую кухню — как человек, толком не разбирающийся в футболе, начинает погружаться в тему, в итоге влюбляется в нее и потом влюбляет других. На страницах встречаются разные герои, так или иначе связанные со спортом: Игорь Шалимов, Павел Буре, Федор Черенков, Ирина Роднина, Никита Симонян, Александр Овечкин, Зураб Соткилава и даже Дмитрий Хворостовский.Это не только о бразильском национальном футболе, но в первую очередь о людях и событиях. О том, что бывает, когда в 31 год уходишь из большого спорта и остаешься легендой на всю жизнь. Жизнь в ритме самбы, где главный герой смог обнулиться, но не обнулить, а стать отцом семерых детей, бизнесменом, киноактером, музыкантом и сочинителем.
30.11.2025
Пустимтесь вприсядку, поднявши фалды: Гоголь с хип-хопом и Шекспир с лезгинкой
В последний месяц осени на московских сценах изобиловали переделки вечной классики — в том числе и приготовленные без особого пиетета к первоисточнику. Впрочем, здоровый смех всегда был в традициях русской культуры, в чем на собственном опыте убедился критик Влад Васюхн, посетивший самые интересные столичные премьеры ноября, специально для «Известий».«Идиоты»МХТ имени ЧеховаАктер Сергей Волков, один из самых талантливых в поколении 30-летних, теперь заявил о себе столичным театралам как и о сильном, умном режиссере (предыдущая его работа в этом качестве случилась еще в студенчестве в Театре имени Ленсовета). Ученик Юрия Бутусова выпустил спектакль по мотивам романа «Идиот», пригласив вступить в диалог с тем, что он оставил от Ф.М. Достоевского, своих коллег по Художественному театру.История любовного треугольника и убийства Настасьи Филипповны рассказывается нелинейно, с конца. Место действия — переживающая ремонт ободранная квартира Рогожина, заставленная банками со «ждановской жидкостью» — дезинфекцией от трупного запаха (художник Мария Мелешко). Данил Стеклов, Анна Чиповская, Полина Романова и сам постановщик примерили маски несчастных «идиотов». И если Волков играет только князя Мышкина, то остальным достались и мужские, и женские персонажи — такие же странные, страстные, нервные и особенные, как главный герой. Весь квартет работает виртуозно.«Ревизор: комедия в стихах»Губернский театрКоманда Юрия Квятковского, а в данном случае надо отметить не только мастерство режиссера, явила этим спектаклем яркий пример нескучной классики. Казалось бы, ну что нового можно сделать с растащенной на цитаты, ставленной-переставленной комедией Гоголя? Но на этот раз «Ревизор» приехал к нам с хип-хопом! Рэппер Лев Киселев и сценаристка Александра Лебедева деликатно, без натужного осовременивания переработали авторский текст, а композитор Сергей Азеев положил его на музыку. И это далеко не все фишки экспериментальной постановки. Не меньшее впечатление, чем свежо зазвучавший текст, производит визуальная сторона зрелища — мультимедийность, соединившая живых актеров (очень хороших!) и компьютерную анимацию. Черно-белая графика (художник Антон Левдиков) транслируется на задник сцены, мгновенно перенося из одной локации в другую. Единственная претензия, которую можно предъявить режиссеру, — слишком быстрый темп: история проносится за час с четвертью, а так хочется посмаковать отдельные моменты!«Последние»«Шалом»При всем минимализме подручных средств режиссер Олег Липовецкий, он же сценограф этого спектакля, создал зрелище, острое как по форме, так и по содержанию. Липовецкий пренебрег воплощением подробных авторских ремарок про уютную комнату с камином, пианино и большим книжным шкафом. Да, описание места действия мелькает на мониторах, однако все персонажи семейной драмы, написанной Максимом Горьким в 1908 году, находятся на пустом поворотном круге, внутри очерченного квадрата. Это то ли невидимый нам дом, потерявший фундамент, то ли клетка, то ли ринг, где происходит схватка отцов и детей. Многодетная семья отставного полицмейстера Ивана Коломийцева (блестящая работа Дмитрия Цурского, впрочем, как и всего актерского ансамбля), теряя почву под ногами, разбирается не только в собственных проблемах. Фон для этой частной драмы — судьба большой страны, только-только пережившей Кровавое воскресенье 9 января 1905 года. В распоряжении актеров есть разве что венские стулья, а так даже костюмы у них современные, что лишь подчеркивает актуальность и вневременность истории. А сидящие с четырех сторон на трибунах зрители — наблюдатели, свидетели и судьи.«Макбет»Театр имени МоссоветаЕще не успели отпылать и остыть зрительские страсти после просмотра сериала «Хроники русской революции», как Андрей Кончаловский дал новый повод для споров — на этот раз театралам. 88-летний режиссер представил пусть и вызывающую немало вопросов, однако на удивление бодрую версию шекспировского «Макбета». Она сжата по времени и при этом масштабна по воплощению. Заглавную роль исполнил Евгений Ткачук, специально приглашенный и затмивший своей харизмой и обаянием штатных актеров труппы. Его Макбет — сильный и благородный воин, не способный на убийства, но вынужденный их совершить. Главную женскую роль — леди Макбет — Кончаловский предсказуемо отдал своей многолетней музе Юлии Высоцкой, и воплощение этого образа далеко от хрестоматийного. Мягкость и грация сочетаются в ее героине с готовностью совершить преступление, даже если расплатой за него станет безумие. Новизна режиссерской концепции в том, что из средневековой Шотландии действие трагедии перенесено в Закавказье. Это передано через костюмы (художник Тамара Эшба), бутафорию, декорации, свет, музыку, хореографию и, разумеется, темперамент исполнителей. Батальные сцены поставлены так динамично, что заставляют переживать как за артистов, так и за зрителей первых рядов.«Затоваренная бочкотара»Пространство «Внутри»Сатира, фантастика, абсурд, сновидения и преувеличения, а еще многоцветная языковая палитра — на этом строится написанная в 1968 году повесть Василия Аксенова. Это советская сказка для взрослых, где реалии жизни времен оттепели поданы иронично и гротескно, за что автора всерьез обвиняли «в искажении действительности».Режиссер-дебютант Мария Карлсон родилась совсем в другую эпоху, но ее спектакль — живой, легкий и смешной — можно смело назвать аутентичным. Бочкотара, которую везет на склад забулдыга и философ Василий Телескопов (Егор Кенжаметов), объединила в его грузовике случайных пассажиров — от специалиста по неведомой стране Халигалии (Денис Котов) до по любому поводу строчащего кляузы старика Моченкина (Полина Шашура). Несмотря на всю свою непохожесть, главное, чем все они увлечены в непредсказуемом на казусы путешествии, — это поиски Хорошего Человека и мечты о светлом будущем.
30.11.2025
Придет серенький Волчок: какие кинопремьеры ждут нас в декабре
Чем ближе к праздникам, тем легкомысленнее киноафиша. Уставшим от осенних дождей взрослым и с нетерпением ожидающим каникулы школьникам в декабре самое время отвлечься от насущного и побродить по сказочным киновселенным. На выбор им предлагается залихватский исторический экшен «Волчок», дамская комедия «Шальная императрица», новые приключения Шурика, переквалифицировавшегося в Форреста Гампа, и, наконец, в формате главной новогодней сказки — третья часть грандиозного «Аватара». Время отдыхать! О самых интересных кинопремьерах декабря рассказывают «Известия».«Волчок»4 декабряТринадцатилетний дворянский сын Ваня Огарев после смерти отца оказался во власти жестокого опекуна, который стремится выгодно распродать имущество сироты. Он уговаривает Ваню подписать документы на продажу земли, а потом посылает за ним убийц. Ваня бежит в Нижний Новгород, к старому другу отца, но подосланные убийцы нападают на него по пути. На помощь ему приходит кулачный боец по кличке Волчок, который соглашается проводить Ваню в Нижний. Поначалу грубому драчуну и интеллигентному мальчику из дворянской семьи трудно понять друг друга, но полное смертельных опасностей путешествие сделает их друзьями и навсегда изменит жизнь обоих.Режиссеру Константину Смирнову («Девушки с Макаровым») по части экшена и немудрящего народного юмора удалось, кажется, почти все задуманное. Проблемы вышли с историческим контекстом. Базового конфликта из-за отказа Вани подписать разрешение на продажу земли не могло случиться изначально: права на управление имуществом в Российской империи юноша получал лишь в 17 лет. Братья Райт впервые подняли в воздух самолет в 1903 году, а первая российская летающая машина появилась в 1910-м, когда Ваня Огарев уже наверняка поступил на службу. Ну а кулачные бои в дворянском особняке — это уж совсем моветон. Впрочем, это не помешает получить удовольствие от бодрого приключенческого действа с погонями и драками. А также от шутки Волчка, полагавшего название вида «хомо сапиенс» дворянским званием. А звания, их ведь еще заслужить надо.«Шальная императрица»4 декабряЛера, Оля и Валя, три подруги-петербурженки, — неудачницы по жизни. Как положено неудачницам, одна из них толстая, две — очкастые и все три — прыщавые. Зато в своей неудачливой компании каждой из них всегда есть кому пожаловаться на жизнь и есть с кем предаться нехитрым женским развлечениям — например, спиритизму. На очередном девичнике подружки случайно выдергивают из истории в современность императрицу Екатерину II. Великая Екатерина поначалу пугается уборочной машины и дезодоранта, но потом осваивается, радуется прозрачному белью, вызывает двухэтажное такси-лимузин по тарифу «Карета» с блестящей короной на крыше, бьет актеров-самозванцев на Дворцовой, поливает клубный танцпол со сцены шампанским и бегает «на ноготочки», дабы обзавестись устрашающе алыми когтями длиной с Дворцовый мост. София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская, взошедшая на российский престол под именем Екатерины II, не был красавицей, но отличалась величавой гордостью. Современники отмечали пытливый взгляд, высокий лоб, «отмеченный печатью гения», и всегда идеальную осанку. Будучи женщиной небольшого роста, она большинству визитеров казалась высокой — императрица умела держать себя настолько прямо, что казалась гораздо выше любому просителю. Она почти не употребляла алкоголь, предпочитая прочим напиткам смородиновый морс. И пусть гостья из далекого прошлого помогла трем подругам обрести уверенность в себе, научила их помыкать мужчинами и краситься как на деревенскую дискотеку, у нас для Леры, Оли и Вали есть плохие новости. Похоже, они что-то перепутали и вызвали Мадонну Луизу Чикконе.«Метод исключения»4 декабряЮ Ман-су двадцать пять лет проработал в бумажной промышленности и достиг высот в карьере. Он построил дом, у него счастливая семья и в целом, считает Ю Ман-су, жизнь ему удалась. Внезапное увольнение становится для мужчины настоящим шоком. Он несколько месяцев ищет работу по специальности, но у него ничего не выходит: вакансий в отрасли слишком мало, претендентов — слишком много, а он уже не так молод, чтобы представлять интерес для работодателей. Вскоре он сталкивается с перспективой потери дома, так что поиск работы становится вопросом выживания. Подавая резюме на идеально подходящую ему вакансию, Ю Ман-су решает, что обязан расчистить себе путь к должности, устранив конкурентов — таких же несчастных безработных профессионалов, волею судьбы оказавшихся на мели...Сюжет о сорвавшемся с катушек менеджере, ставшем массовым убийцей, первым воплотил еще в 1993 году Джоэл Шумахер. Фильм «С меня хватит» получил номинацию на «Золотую пальмовую ветвь» Канн, однако награда ему не досталось. Режиссер «Метода исключения» Пак Чхан-ук, в отличие от Шумахера, свою пальмовую ветвь имеет — его картину «Решение уйти» наградили в 2022 году за лучшую режиссуру. Еще один его фильм, «Олдбой», попал в конкурсную программу Канн в 2003-м. Кажется, режиссеры — лауреаты Канн знают что-то неприглядное о честном самоотверженном труде и карьерных устремлениях. Самое время попробовать разобраться, что именно.«Невероятные приключения Шурика»11 декабряКоманда бывших камеди-мэнов уже не первый год радует предновогодними киноконцертами в ритмах «Старых песен о главном». Раньше были «СамоИрония судьбы», «Иван Васильевич меняет все» и «Небриллиантовая рука». В нынешнее предновогодье креативные ручки добрались до «Кавказской пленницы» и иных приключений Шурика. В новой искрометной комедии Шурик превращается в советского Форреста Гампа: сидя на лавочке, он рассказывает всем желающим послушать историю своей жизни и любви к Нине, в промежутках бегая то от милиции, то от бойцовой собаки, то от толпы поклонниц. Словом, у тех, кому не хватает «Старых песен о главном», будет шанс восполнить нехватку культурного опыта. Правда, «Старые песни о главном» были хороши искренностью посыла — подлинностью воспоминаний о богатой, огромной, раздольной стране, где человек человеку брат. У «Невероятных приключений Шурика» с подлинностью большие проблемы. Шурик похож на престарелого артиста балета в женском парике и с болезненной выворотностью лица. Нина в честь сданной сессии лихо хлопает пробкой от шампанского и, кажется, с любопытством относится к демаршам товарища Саахова, весьма импульсивно показывающего Шурику, как планирует «эту птичку чпок-чпок». В довершение карнавала в роли смотрящего в тюремной камере выступает Филипп Киркоров в чернильных татухах. Пир духа, да и только.«Поймать монстра»18 декабряВосьмилетняя Аврора убеждена, что у нее под кроватью живет монстр, сожравший ее родителей. Чтобы избавиться от него, девочка обращается за помощью к пугающе таинственному соседу, попросив его убить нежеланного гостя. Сосед подозревает, что родителей Авроры застрелили киллеры, посланные по его душу, и, ведомый чувством вины, обещает маленькой соседке помощь, вместе с ней отправляясь на поиски убийцы ее семьи.«Поймать монстра» — режиссерский дебют Брайана Фуллера, создателя сериалов «Герои» и «Ганнибал». Его называют талантливейшим сценаристом в мире сериалов, готовым на все ради популярности шоу, в том числе на заимствование чужих идей. В сюжете о девочке и убийце проглядывает «Леон», но безумная фантазия Фуллера в сочетании с сумасшедшей харизмой Мадса Миккельсена, самого, пожалуй, харизматичного и пугающего кинозлодея современности, наверняка сделают зрелище совершенно иным — куда более энергичным, мрачным и динамичным. А присутствие заслуженной охотницы за монстрами Сигурни Уивер как бы намекает, что гангстерские разборки могут таить под собой второе, куда более зловещее дно.«Аватар: Пламя и пепел»25 декабряТретья часть масштабной саги Джеймса Кэмерона о планете Пандора и населяющем ее народе На’ви — пожалуй, одна из самых ожидаемых премьер сезона. На сей раз Джейку Салли, Нейтири и их детям, оплакивающим гибель Нетейама, придется столкнуться с враждебным Кланом Пепла во главе с Варанг — повелителями вулканов и стихии огня. Создатели картины обещают, что визуально она будет полностью отличаться от показанной в предыдущем фильме водной идиллии. По утверждениям самого Кэмерона, третий фильм по своей атмосфере будет куда мрачнее предыдущих, а острота разворачивающихся в нем конфликтов выйдет на новый уровень.Впрочем, даже если режиссер лукавит, это не имеет никакого значения. Пандора и ее хвостатые обитатели уже давно заняли место в зрительских сердцах. К тому же на грандиозное зрелище мы можем рассчитывать в любом случае. Картина выходит под самый Новый год — какой еще нужен повод, чтобы отметить начало школьных каникул семейным походом в кино. Детям фильм точно понравится. И взрослым детям — тоже.
29.11.2025
Новый поворот: какие премьеры телесериалов ждут нас в декабре
В декабре премьер — как на телевидении, так и в кино — традиционно мало. Создатели новых зрелищ ждут «хлебных» новогодних дней, чтобы уж наверняка овладеть умами зрителей. Пускать в эфир новые телешоу в этом месяце решаются лишь те, кому успех практически гарантирован. Так, в этом месяце выйдут вторые сезоны «Фоллаута» и «Перси Джексон и олимпийцы», а также пятый сезон «Очень странных дел». Среди новых телешоу декабря — два спин-оффа популярных телешоу «Доктор Кто» и «Спартак. Кровь и песок». О самых интересных сериалах декабря рассказывают «Известия».«Тоннель»1 декабряKIONСветлана Суворова работает на таможне в небольшом городке на границе с Финляндией. Контрабандисты ненавидят ее за честность и неподкупность: у нее безупречная репутация, и никто из тех, кто пытается тайно провезти через границу товар, еще ни разу не сумел договориться с ней. И тогда мафия идет на крайние меры: сначала Светлана получает угрозы в свой адрес и адрес своих родных, а затем бандиты похищают ее мужа, обещая вернуть его в обмен на кое-какие услуги — помощь в доставке незаконных грузов. Светлана оказывается перед дилеммой: сохранить верность себе и своим принципам — или попытаться спасти родного человека, чего бы ей это ни стоило.Главную роль сыграла Елизавета Боярская («Адмиралъ», «Анна Каренина. История Вронского»). От специализирующейся на ролях дам света и полусвета актрисы поначалу не ждешь удачного исполнения роли таможенницы, размахивающей пистолетом и месящей грязь на нейтральной полосе — и зря. Актриса хорошо справляется с ролью и это приятный сюрприз. Неприятных, пожалуй, не предвидится — сериал полностью соответствует отечественным стандартам «бандитского» кино: зловещие голоса мафиози, громко хлопающие двери авто и мордобой среди серых, плохо освещенных сугробов. Любители жанра будут довольны. «Склиф»2 декабря«Кинопоиск»Сериал рассказывает о работе хирурга-травматолога Евгении Покровской, которая ежедневно спасает жизни пациентов в Институте скорой помощи. Каждая серия — это один день из жизни Евгении и ее коллег-медиков, каждую минуту готовых вступить в схватку со смертью. Но работа врача — это не только гуманизм и самоотдача: в институте не обходится без интриг, внутренних конфликтов, нездоровой конкуренции и стереотипов. Евгении приходится каждый день доказывать свое право на традиционно мужскую работу хирурга, раз за разом демонстрируя свое профессиональное мастерство. И даже бывший возлюбленный Евгении становится ее соперником, конкурируя с ней за должность. К съемкам создатели подошли серьезно: специально для телесериала были созданы декорации, во всех деталях воспроизводящие приемное отделение реального московского НИИ скорой помощи имени Склифосовского. Роль Евгении Покровской исполнила Кристина Асмус («Райцентр», «Сансара»), оказавшаяся в амплуа хирурга-травматолога удивительно не на своем месте. Все-таки для демонстрации женской решительности и силы недостаточно постоянно жевать жвачку и говорить на пределе эмоций. Также в «Склиф» переведется непотопляемый Иван Охлобыстин («Интерны»), что, несомненно, добавит зрелищу юмора. Впрочем, говорят, под занавес съемок продюсеры расторгли контракт с Асмус из-за тяжелого характера актрисы. Так что продолжение сериала под большим вопросом. Что ж, будем смотреть, пока дают. «Покинутые»4 декабряNetflixСередина XIX века, Америка. Жители Богом забытой дыры в Орегоне объединяются, чтобы дать отпор незваным пришельцам, жаждущим отнять их землю. Во главе сопротивления становятся женщины. Старшая из них — Фиона, набожная, опытная, с несгибаемой волей. Любовь к усыновленным ею детям-сиротам и вера в Бога помогают ей выстоять там, где мужчины готовы сдаться. Но пример Фионы заразителен, а все вместе, выступив единой силой, жители города отстоят землю, на которой родились.Режиссером-постановщиком «Покинутых» стал Курт Саттер («Сыны анархии») — большой мастер жестких криминальных боевиков. Главную роль сыграла Джиллиан Андерсон — агент Скалли из «Секретных материалов», у которой экранный опыт в роли сильных женщин весьма велик. Так что Андерсон обеспечит сюжету твердость и упорствование в вере, а ее экранная напарница Лина Хиди (Серсея Ланнистер из «Игры престолов») подарит ему немного красоты. Зрелище обещает быть достойным. «Спартак: Дом Ашура»5 декабряStarzНовый сериал — спин-офф популярного пеплума «Спартак. Кровь и песок». В конце оригинального сериала обаятельный предатель Ашур гибнет в ходе схватки на Везувии. Создатели решили дать обаятельному злодею еще один шанс, переписав финальную часть сюжета. Теперь Ашур вовремя получает подкрепление и помогает убить Спартака и подавить мятеж рабов, а в награду получает в собственность школу гладиаторов, оставшуюся без хозяина после смерти Батиата. Зрителям не только покажут альтернативную версию истории, но и раскроют секрет Ашура, из-за которого он так невзлюбил Спартака и других гладиаторов.Шоураннеры Рик Джейкобсон и Стивен Денайт решились в очередной раз возродить «Спартака», кажется, в полной мере осознав секрет его популярности: зрителям нравится смотреть на полуголых мужчин с мечами, которые крошат друг друга в лапшу на глазах у красоток и стариков в красном бархате. Сюжет спин-оффа, разумеется, вторичен: сама атмосфера Древнего Рима с боями насмерть на потеху публике, с добавлением щепотки не менее знаменитых римских оргий, красавиц с пониженной социальной ответственностью в легкомысленных туниках и политических интриг, завораживает слишком многих, чтобы упускать такой шанс. «Война между сушей и морем»7 декабряDisney+Над планетой нависла смертельная угроза. Из моря на сушу вышли представители древней расы морских дьяволов, захватывая все новые территории и стремясь подчинить себе планету. Люди подозревают, что на дне океана морские дьяволы скрывают смертельно опасное оружие, которое поможет им победить человечество. Решение конфликта берет в свои руки организация ЮНИТ под руководством Кейт Лейтбридж-Стюарт. Молодой сотрудник ЮНИТ Баркли вступает в переговоры с представителями морских дьяволов, пытаясь выяснить их планы, — и получает шанс изменить ход истории и предотвратить катастрофу. «Война между сушей и морем» — очередной спин-офф популярного сериала «Доктор Кто», уже пятый по счету, не считая документальных серий о съемках телешоу и анимационных фильмов. Автором сценария выступил создатель основного сериала Рассел Т. Дэвис. Режиссером стал Дилан Холмс Уильямс, вместе с Дэвисом работавший над несколькими сериями оригинального «Доктора Кто». Так что за неприкосновенность стилистики можно быть спокойными. У фанатов оригинального сериала есть повод порадоваться. «Человек против младенца»11 декабряNetflixВечный неудачник Тревор Бингли, наконец, получает ответственную работу: ему предстоит последить за богатым пентхаусом в центре Лондона, пока хозяева в отъезде. Спокойную жизнь сторожа, однако, нарушает подкинутый на порог младенец — и отныне мечтам мистера Бингли отоспаться на комфортном рабочем месте приходит конец: ему придется обеспечить комфорт малышу за счет собственного сна и отдыха, попутно отбиваясь от обвинений в похищении младенца и постоянно попадая в самые нелепые неприятности...На сей раз телезрителей поздравляет знаменитый британский комик Роуэн Аткинсон, более известный как мистер Бин — дурачок, растяпа и неудачник, полный нелепого, но трогательного обаяния. Собственно, Аткинсон всю жизнь играет одного и того же героя, так что новый сериал можно считать логическим итогом основной части его предыдущего творчества. Милый бестолковый неудачник с неловкими движениями и глуповатой улыбкой на лице с малышом под елочкой — не самый плохой фон для подготовки к праздникам.
29.11.2025
Премьера спектакля «Каренина» Даниила Чащина — репортаж «Известий»
Покушаться на «Анну Каренину» — всегда дело рискованное. У каждого образованного зрителя есть свои Анна, Вронский, Каренин, Кити. Тем неожиданнее выглядит смелость продюсера Леонида Робермана и режиссера Данила Чащина, решивших перенести один из величайших романов мировой литературы в вагон поезда, мчащийся в неизвестность. «Каренина» — это не буквальная инсценировка Толстого, а попытка разорвать привычную форму, превратив психологическую драму в визуальный триллер с эстетикой большого блокбастера. О том, что из этого получилось, — в материале «Известий».Билет в один конецГлавная концепция спектакля бескомпромиссна: всё действие происходит внутри поезда. Это не просто метафора: пространство становится ловушкой. У Толстого Анна погибает под колесами поезда; у Чащина она с самого начала оказывается замкнутой внутри него.— Поезд — моя идея. Вместе с художником Максимом Обрезковым мы думали, где может происходить действие, и тогда родился этот образ. Встреча Анны и Вронского — на станции. Жизнь Карениной заканчивается на станции. Собственно, как и жизнь Льва Николаевича Толстого, — объяснил режиссер Данил Чащин «Известиям».Сценография Максима Обрезкова, главного художника Вахтанговского театра, превращает вагон в живой организм: тесный, вибрирующий, дышащий вместе с героями. Свет Руслана Майорова действует как нервная система — всплески, тянущиеся тени, бесконечные сумерки в холодном синем спектре. Спектакль визуально ближе к нуару и психологическому триллеру, чем к классической сцене. Работа с пространством впечатляет: вагон то сжимается до коробки, в которой негде вдохнуть, то раздвигается до размеров внутреннего космоса Анны, то превращается в узкий тоннель без выхода. Это не фон, а отдельный персонаж — нервный, непредсказуемый, чужой.Корсет для светского обществаАнна в исполнении Анастасии Уколовой (в дубле — Ангелина Стречина) появляется на сцене уже надломленной. Спектакль открывается сценой родов — у Толстого это середина романа, но Чащин сразу задает температуру. Линейного повествования тут нет: первая сцена — это диагноз. Опиумный жар, в котором героиня начинает путь.Для Уколовой это история не о поиске любви, а о возвращении ощущения собственной живости. Ее героиня не бежит от мира — она пытается услышать себя, прежде чем станет поздно.Антон Филипенко (в дубле — Дмитрий Чеботарев) создает максимально современного Вронского. Это не герой-освободитель и не романтический охотник. Это человек, которому откровенно страшно от собственной страсти. Он понимает, что связь с Анной — не про любовь, а про разрушение.— История про измену фундаментальна, — говорит Филипенко, сравнивая роман с «Отелло» и «Преступлением и наказанием».Его Вронский — энергия без удерживающего центра. Она вспыхивает и поглощает всё на пути. Он не спасает Анну — он лишь ускоряет ее движение по спирали.Каренин Виталия Коваленко, по мнению самого артиста, самый положительный персонаж истории. И он сыгран без карикатуры и морализаторства. Иногда режиссер превращает его в фигуру почти мистическую — словно он плетет невидимый кокон вокруг Анны. Но в этой трактовке Каренин — не бюрократ и не ледяной муж, а человек, отчаянно пытающийся удержать распадающееся чувство семьи.— Все персонажи этой истории несчастны. И я бы назвал спектакль скорее «Каренин», а не «Каренина». Потому что для меня это драма человека, который всю свою жизнь старается соблюдать нормы общества. Но наша история — про разрушение иллюзий и приобретение очень простой вещи — понимания истинной жизни, — сказал продюсер Леонид Роберман.Костюмы Виктории Севрюковой дополняют общую идею. Они делают с Анной Карениной то, что делало общество XIX века: сжимают. Корсеты, тугие линии, выверенная строгость — всё это становится прямой метафорой удушающей морали. Момент, когда Алексей Каренин затягивает Анну в корсет, стискивая ее идентичность тугими жгутами общественного мнения, — один из самых ярких эпизодов спектакля. Сон при температуре 39Это не пересказ Толстого и не иллюстрация романа, а сон человека, который перечитал «Анну Каренину» в состоянии эмоциональной температуры. Отсюда — нервный ритм, резкие смены сцен, ощущение непрерывного движения, будто весь спектакль — один долгий вдох перед крушением.Атмосферу усиливают триллерные элементы: на сцене появляется маленькая девочка с белокурыми локонами в нарядном платье. Это и есть Анна — та, которую героиня зовет в иной мир, потому что в этом она не сможет быть счастливой.Продолжительность спектакля — около полутора часов, что, учитывая объем романа, почти дерзость. История неизбежно теряет часть глубины, но сжатость создает эффект удара: зрителя не усаживают в привычную эпопею, его помещают в поезд, несущийся без тормозов.Спектакль неизбежно вызовет споры. Поклонники академических постановок по Толстому могут увидеть в нем слишком много условности и слишком мало социального романа. Те, кто требует буквального следования тексту, тоже будут недовольны: Чащин сознательно отказывается от толстовских подробностей — света, балов, среды.Но у эксперимента есть цель: перенести историю в область личного, интимного, эмоционального. Работу Чащина невозможно назвать нейтральной. Спектакль либо увлечет, либо будет раздражать, но точно не оставит равнодушным. Это попытка прочитать Толстого языком XXI века — через ритм, визуальную нервность, триллерную энергетику. Это спектакль не про внешний роман, а про внутреннюю катастрофу, в которой поезд — уже не символ, а финальный диагноз.
28.11.2025
Армен Григорян: «Девушки танцуют, есть прекрасный пластический Зомби»
Армену Григоряну 24 ноября исполнилось 65 лет, и теперь «Крематорий» готовит уникальный двойной концерт в ДК имени Горбунова в эти выходные, 28 и 29 ноября. Это будет шоу с использованием уникального мультимедийного экрана-сцены, где Григорян и музыканты будут не рядом с изображением, а непосредственно внутри него. Кроме того, театр «Гравитация» готовит не подтанцовку, а полноценные хореографические номера к отдельным хитам группы. Например, «сексуальных кошек» на сцене будет сразу несколько, причем в образах Бэтвумен. И это далеко не все сюрпризы, которые готовит фанатам «Крематорий».«Взяли нас после концерта...»— Вы когда-нибудь представляли, что фантастические герои ваших песен могут вот так воплотиться на сцене?— Конечно, представлял! Это даже было сделано в свое время. Была программа «Превращение», там наши песни сопровождали их герои. Их воплощали несколько артистов.— Это было похоже на то, что вы планируете сделать на концертах в ДК Горбунова? Или молодые юноши и девушки совершенно иначе видят ваших героев?— Даже сравнивать нельзя! Здесь использована фантастическая актерская игра. Девушки танцуют, есть прекрасный Зомби, очень пластический парень. Мы даже представления не имели, что такое вообще возможно. Плюс есть возникающая на сцене лестница, по которой я хожу, и знаете, это ведь история жизни буквально в нескольких шагах. Молодцы художники, которые сделали это, молодцы режиссеры, которые тонко работают с артистом-непрофессионалом. Всё получилось очень хорошо.— На этой лестнице вы встречаете себя в разном возрасте. А вы себе в каком возрасте больше нравитесь, в какой период?— Откровенно говоря, всё это очень трогательно. Когда идешь по этой лестнице, ты воспринимаешь всю свою жизнь в концентрированном виде. Там возникают мои родители, которых больше нет. Это ни с чем не сравнимо. Я человек, лишенный сентиментальности. Но здесь она появляется.— Вспоминаете свое первое выступление? — Это был 1987 год.— В доме Булгакова? Там же еще громкая история была, напомните?— Взяли нас после концерта. Пригласили в районное отделение милиции. Там товарищ в штатском сказал, что, ребятки, завязывайте с подпольными концертами. Иначе будет плохо и вам, и вашим родителям. Ждите, вам позвонят. И — позвонили. В результате образовалась рок-лаборатория, и нас пригласили выступить на фестивале «Надежда». Мы перепугались и в результате стали лауреатами. С этого всё и началось.— Что смущало представителей правоохранительных органов? Они слышали ваши песни? Или смущал сам факт подпольного концерта?— Человека, который с нами там разговаривал, больше всего интересовало, откуда у группы такое название. У него в голове, наверное, были ассоциации с трубами Бухенвальда и Освенцима. Но я у него спросил: «Товарищ, а вы какую музыку слушаете?» Он: «Я люблю Криса де Бурга». Тогда и в Питере, и здесь, в Москве, было одно и то же: всех нас пытались собрать вместе, и всё это удалось, и все были подконтрольны. «В «Клаустрофобии» очень сложная скрипичная партия — на сцене справиться с ней пока не можем»— Мы видели репетицию, где на сцене скрипач и сразу четыре «сексуальных кошки». Не слишком ли много их на одного?— Много. Придется переименовать песню в «Сексуальные кошки».— Вообще репетиции шли много дней, как вы себя накануне концерта чувствуете на этой наклонной медиасцене?— Гораздо более уверенно. Тренировки прошли не зря, да и тренеры у меня хорошие. Все ребята работают настолько профессионально, что было бы неправильно, если бы я их не слушался. А теперь я не то что хожу, я бегаю по этой трапеции!— Что нас ждет на концертах в ДК Горбунова? Это ведь два дня, там каждый раз будет одна и та же программа, или надо приходить дважды, чтобы всё увидеть целиком?— Придется, конечно, некоторые песни сыграть на обоих концертах, потому что, если не сыграем, могут побить. Поэтому повторы будут, какое-то количество. Но что касается программы, то у нас порядка 70 песен, и мы не используем плейлист. Поэтому в какой-то степени это будет импровизация. Кроме, конечно, тех композиций, над которыми мы работаем совместно с театром «Гравитация». Какая будет разница между этими концертами, не могу сказать. Это, знаете, как раздача карт. Никто не знает, кому какая выпадет комбинация. — Может, есть песня, которая у вас в репертуаре, но никогда не исполнялась вживую?— Есть. Называется «Клаустрофобия». Мы ее попробовали когда-то пару раз сыграть, но потом перестали. Потому что там очень сложная скрипичная партия, автор написал ее слишком быстро. Недавно я ее записывал в студии, и нам пришлось для нее перепробовать трех скрипачей. Потом пришла одна молоденькая девочка и сыграла, но на сцене мы пока справиться с этой партией не можем.— У вас есть еще какие-то особые отношения с Воронежем? И, наверное, с Андреем Платоновым, у которого есть рассказ «Мусорный ветер», хотя текст песни с ним никак не соотносится?— Конечно, соотносится! Впечатление от рассказа стало стимулом для написания песни. У Андрея Платонова очень интересный слог. Он мрачноватый писатель, хотя я больше люблю его маленькие рассказы, чем, скажем, «Котлован». В любом случае я прочитал тот рассказ, был вдохновлен и написал одноименную песню. А потом, когда мы приехали в Воронеж на гастроли, мы узнали, что Платонов там некоторое время работал в железнодорожном депо. Инженером. Впоследствии к нашей группе присоединился скрипач Слава, тоже из Воронежа. У нас с этим городом особые отношения, мы очень часто туда ездим. Культурный, симпатичный город.
28.11.2025
Эффекты «Бабочки»: китайский фильм получил бриллиант в миллион долларов
Дюжина усыпанных бриллиантами бабочек, одиннадцать якутских камней по пять карат и один десятикаратный стоимостью около $1 млн. Так наградили лауреатов новой евразийской кинопремии, придуманной Никитой Михалковым как альтернатива «Оскару». Два камня остались в России: Александр Адабашьян и Светлана Крючкова получили награды за лучшую мужскую и женскую роли. Оба сыграли в картине «Двое в одной жизни, не считая собаки». Главный приз достался китайскому фильму «Против течения». Подробности — в репортаже «Известий».Кто участвовал в «Бриллиантовой бабочке»За два часа до начала церемонии по красной ковровой дорожке к театру «Мастерская „12“ Никиты Михалкова» поднимались гости — звёзды российского и международного кино. География первой «Бабочки» охватывает 17 стран — от России, Китая и Ирана до Кубы, Пакистана и ЮАР. На награды претендовали 34 картины, от иранских притч до туркестанских драм. Фото: ИЗВЕСТИЯ/Эдуард Корниенко Пока одни тихо обсуждали фильмы, которые зритель в России пока почти не видел, другие изучали призы. Ведь помимо статуэтки «Бриллиантовая бабочка», созданной главным художником театра Юрием Купером и инкрустированной 5000 якутскими бриллиантами, лауреаты получали настоящие камни: победители в 11 номинациях — по пять карат, обладатель приза «Лучший фильм» — десять карат, стоимостью более $1 млн.Несколькими часами ранее на пресс-конференции Михалков объяснил, что создатели премии с самого начала хотели вручать победителям ощутимый материальный приз: киномастерам нужны средства для новых проектов. «Оскар», с которым уже сравнивают «Бабочку», таких бонусов не предлагает.— «Оскар» не даёт никаких материальных радостей лауреату, только статус. Поэтому конкурировать с ним трудно. Было решено поддержать нашу премию серьёзным материальным подспорьем, — сказал Михалков. Для безопасности лауреатов по Москве сопровождала Росгвардия. Она же должна довести победителей до границы.Михалков подчёркивает: важны не только художественный уровень и ремесло, но и уважение к собственной культуре, религии, истории, человеческим ценностям. От одной страны принимают не более трёх картин, чтобы «держать равновесие». Есть и специальная номинация для стран вне Евразии — чтобы, по словам Михалкова, «не замыкаться в своих границах». Фото: ИЗВЕСТИЯ/Эдуард Корниенко Экспертный совет получился внушительным: Сергей Безруков, Алексей Гуськов, Сергей Урсуляк, Владимир Хотиненко, Алексей Рыбников и другие. Международного жюри нет — решения принимают национальные комитеты. Организаторы подчёркивают: премия не стремится понравиться миру, а стремится услышать тех, кто давно не звучал.Как проходила церемония вручения «Бриллиантовой бабочки»После получасовой задержки симфонический оркестр Академии русской музыки исполнил отрывок из «Руслана и Людмилы» Михаила Глинки. На экране шла киноплёнка с кадрами из фильмов-номинантов.Церемонию открыла Анна Снаткина, вручившая премию лучшему актёру второго плана — Анвару Картаеву («В погоде на весной», Узбекистан). Он поблагодарил академию, Михалкова и своих учителей — театральных и кинематографических. Лучшей актрисой второго плана стала пакистанская канадка Соня Хуссейн («Термит»). Сергей Безруков сошёл со сцены, чтобы вручить награду лично. Хуссейн посвятила премию «всем девушкам и женщинам, которые до сих пор не могут получить образование», а также «тем, кто живёт в Газе и Палестине». Лучшим композитором стал белорус Юрий Потеенко («Чёрный замок»). Фото: ИЗВЕСТИЯ/Эдуард Корниенко Соня Хуссейн — Язык музыки понимает весь мир. Кино без неё невозможно. Россия богата шедеврами: Прокофьев, Шостакович, Артемьев, Рыбников, — перечислил Юрий Башмет со сцены, вручая награду.Лучшим оператором признан кыргызстанец Талант Акынбеков («Чёрный, красный, жёлтый»). Режиссер Клим Шипенко, объявивший лауреата, заявил, что теперь все кинематографисты будут мечтать о премии. Победителем в номинации «Лучший актер» стал Александр Адабашьян («Двое в жизни, не считая собаки»). Фото: ИЗВЕСТИЯ/Эдуард Корниенко Александр Адабашьян — По крайней мере, я первый, кто приостановил экспорт бриллиантов из нашей страны! — пошутил актер, вызвал шквал одобрительных аплодисментов. — Актёрство — это быть подмастерьем при хороших мастерах. Научить нельзя, можно только научиться.«Бабочку» за лучшую женскую роль получила партнерша Адабашьяна по фильму, актриса Светлана Крючкова. Она поблагодарила режиссера Андрея Зайцева за то, что он не побоялся пригласить ее в фильм. Фото: ИЗВЕСТИЯ/Эдуард Корниенко Светлана Крючкова — Меня некоторые боятся, а не надо. Знаете, я 53 года занимаюсь поэзией. И одна из наших величайших поэтесс Марина Цветаева считала бабочку символом души. Потому что в греческой мифологии она была символом Психеи. У меня дома тоже много бабочек. И теперь будет еще одна, — сказала Крючкова со сцены.Награду за лучший сценарий из рук помощника президента РФ Владимира Мединского получила Кэрол Шор за фильм «Старый праведный блюз», а лучшим художником назвали Мейлиса Худайберенова за фильм «Композитор» из Туркменистана. Фото: ИЗВЕСТИЯ/Эдуард Корниенко Кэрол Шор Министр культуры Ольга Любимова вручила награду лучшему режиссеру. Им стал Горан Радованович за работу над сербско-болгарским фильмом «Лесной царь». А специальный приз за вклад в мировой кинематограф получил знаменитый иранский режиссёр Маджид Маджиди. Никита Михалков лично вручил награду кинематографисту и сказал, что он — мастер снимать кино как за «три копейки», так и на большие деньги. Сам же иранский лауреат признал влияние русских режиссёров и напомнил о боли Ближнего Востока.— Я верю, что наступит день, когда дети Палестины будут жить в мире и спокойствии, — произнес со сцены Маджиди. Фото: ИЗВЕСТИЯ/Эдуард Корниенко Цзян Вай Главный приз забрала китайская картина «Против течения». Награду получила продюсер студии из Шанхая Цзян Вай. Они призналась, что всю церемонию думала, как хорошо бриллиантовая бабочка будет смотреться с ее голубым костюмом.В финале всех победителей пригласили на общее фото и под аплодисменты проводили в зал. Церемония не обошлась без пауз, неловких моментов и лёгкой растерянности. В следующем году «Бабочек» будут вручать уже в другой стране, а отбором займётся новое национальное жюри. Никита Михалков убеждён: у премии — большое будущее. Смещать «Оскар» он не собирается. Задача шире — объединить под крылом бриллиантовой бабочки культуры и народы мира.
28.11.2025
Сериал «Очень странные дела» выйдет в российских кинотеатрах
Уикенд после выхода пятого, финального сезона сериала «Очень странные дела» предложит отечественным кинозрителям увидеть доступные эпизоды в кинотеатрах России. Цена на билеты колеблется от 600 до 3400 рублей, свободных мест еще много, и можно посчитать, сколько денег это принесет в кассу площадок. Первые четыре эпизода вышли в ночь с 26 на 27 ноября и доступны на Netflix по подписке и бесплатно на многих интернет-сайтах, можно смотреть с официальным русским дубляжом или субтитрами. «Известия» оценили новый сезон и его перспективы в российских кинотеатрах, где сеансы начнутся уже в пятницу.Где выйдут «Очень странные дела»В ночь с 26 на 27 ноября десятки, а может быть, и сотни тысяч людей в Евразии не спали. В 4 утра по Москве (в США еще был вечер 26 ноября) на Netflix появились четыре эпизода финального сезона «Очень странных дел», одного из главных сериалов XXI века. Онлайн-кинотеатр сразу рухнул: несколько минут по всему миру у многих пользователей Netflix перестал работать, да и потом, как сообщает Variety, у части зрителей были перебои с доступом. Прошло еще чуть-чуть времени — и все эпизоды разлетелись по интернету, благо, Netflix выпускает контент с большим количеством дорожек.У «Очень странных дел» есть и русский дубляж, пусть не очень качественный, и русские субтитры. Страшно представить, сколько людей опоздало на работу, сколько сотрудников украдкой смотрели эти эпизоды в офисах и в транспорте, а сколько с нетерпением ждали вечера, чтобы смотреть сериал комфортно. Фото: Netflix Финальный, пятый сезон «Очень странных дел» — это не просто несколько часов контента ценой в полмиллиарда долларов. Это уже давно поп-культурный феномен с гигантской фан-базой. Не просто так маркетплейсы переполнены всевозможной продукцией под этим брендом, включая даже конструктор LEGO в 2000+ деталей с любимыми героями плюс возможность за бешеные деньги докупить туда брендированные фигурки. Кроме футболок есть еще елочные украшения (последний эпизод выйдет, кстати, 31 декабря), носки, миллион вариантов чехлов для телефонов и еще много разных сувениров. Особенной популярностью пользуются мягкие игрушки в виде демогоргона, такого же символа «Очень странных дел», как ксеноморф из «Чужого».Всё это есть во всех странах, но в России ажиотаж вокруг «Очень странных дел» заставил некоторые кинотеатры заявить в эти выходные в своем расписании сеансы сдвоенных эпизодов сериала. Порядка десяти площадок в Москве плюс залы в других городах рассчитывают привлечь фан-базу к себе, демонстрировать эпизоды будут с дубляжом в формате предсеансового обслуживания. Билеты при этом доходят до 3400 рублей, но в среднем стоят от 600 до 1 тыс. рублей. На большинстве площадок сеансы стоят только на субботу и воскресенье, в редких случаях — на пятницу. На вечер четверга большинство сеансов уикенда было, мягко говоря, не распродано. Чаще всего было видно, что в зале выкуплено не более 10 мест. Популярность сериала в данном случае работает и на посещаемость, и против нее. Когда рейтинг ожиданий настолько высок, далеко не каждый фанат согласится ждать выходных, чтобы пойти в кино с друзьями или семьей, и высок риск, что к выходным публике придется уже пересматривать эпизоды, если они очень понравятся. С другой стороны, расчет площадок, которые планируют показывать «Очень странные дела», тоже налицо.Возьмем данные последнего уикенда по России и увидим, что самые высокие показатели по наработке на сеанс — у фильмов «Иллюзия обмана» и «Август», порядка 15 тыс. рублей на сеанс. Соответственно, если продать хотя бы пять вип-билетов по 3400, показатель уже будет выше. Или 15 билетов по 1 тыс. рублей — это вполне реально, потому что кто-то может купить их прямо перед сеансом, а сейчас, возможно, эти люди ждут первых отзывов, чтобы понять, стоит ли платить деньги или посмотреть сериал дома бесплатно. А еще это как раз тот случай, когда в кино ходят компанией, а среди фанатов сериала — и студенты, и средний класс, то есть платежеспособная аудитория, для которой это не просто поход в кино, а гик-ивент. Фото: Netflix Учитывая, что чем ближе к выходным, тем больше сеансов «Очень странных дел» появляется в кинотеатрах по всей стране, можно рассчитывать, что показов будет не менее сотни. И если взять наработку в 15 тыс. на сеанс, то скромные первоначальные прогнозы в 200 тыс. общей кассы превратятся в примерно 1,5 млн рублей или даже больше. Правда, никто не возьмется эти цифры подтвердить, так как сеансы привязаны к короткометражкам. Но в итоге кинотеатры получат и эти деньги, и выручку из бара, потому что будут и попкорн, и кола, и пиво: средний чек в кинотеатре менее чем наполовину состоит из собственно цены на билеты.Каким получился пятый сезон «Очень странных дел»Бесполезно пересказывать сюжет сериала. Если вы его смотрели, то и сами всё прекрасно помните, тем более что перед выходом пятого сезона все срочно пересматривали прошлые, Netflix выпустил «рекап», из которого, правда, ничего особенно понять было нельзя. А если не смотрели, то и пятый сезон вам вряд ли будет интересен. Разве что вы из тех, кто не смотрит сериалы, пока они не выйдут целиком, чтобы потом не тратить годы на ожидание продолжений.Поэтому скажем кратко: в крохотном городке Хоукинс, штат Индиана, ученые доисследовались до того, что открыли портал в другое измерение, а одна из их подопытных «мышей» превратилась в главного монстра, властелина этого ада Векну, победой над которым закончился четвертый сезон. Главные герои сериала — друзья-подростки, которые превратились к финалу в юношей и девушек. Среди них еще одна бывшая подопытная по имени Оди и некогда похищенный Векной мальчик Уилл.Пятый сезон начинается с того, что военные отгрохали в Хоукинсе огромную военную базу, весь городок теперь считается закрытым, там действует комендантский час, и люди в форме прямо на автомобилях и вертолетах отправляются в параллельное пространство. Что они там ищут, сказать трудно, но руководит ими сейчас некая Кей, это новый персонаж, ее играет Линда Хэмилтон. Всему миру эта актриса, известная как Сара Коннор из фильмов о Терминаторе, и ее появление в сериале, наполненном ностальгией по 1980-м, содержит важное символическое значение. Фото: Netflix Спойлеры в данном случае вряд ли допустимы, скажем лишь, что детям города грозит новая опасность, а пока герои готовятся к тому, чтобы отправиться в другое измерение, найти Векну и разобраться с ним окончательно, потому что они считают, что он выжил после поражения в прошлом сезоне.Netflix обычно выпускает сезоны либо целиком, либо разбив на две части. В этот раз он разделил «Очень странные дела» на три. Четыре эпизода вышли сейчас, еще три — 25 (26) декабря, последний в России будет доступен в новогоднюю ночь, причем это должно быть как-то связано с сюжетом.Пожалуй, правильно будет сказать, что идеальный зритель сериала — люди 40+. Они будут мгновенно считывать все цитаты и «пасхалки», которыми переполнен этот фильм. В пятом сезоне их особенно много. Здесь и «Зловещие мертвецы», причем забавно, что первые два эпизода сериала — хорроры, а третий — черная комедия, как и классические ужастики про воскресающих зомби. Они по первым кадрам узнают мультик «Меч в камне», который смотрят герои и который, кстати, отчасти схож по сюжету с сериалом. Они играли в Ghouls'n Ghosts на тогдашних приставках, помнят, что такое криптонит и почему Супермен теряет силу при приближении к этому артефакту. Они после первых аккордов будут подпевать ABBA с хитом Fernando. А когда герои начнут обсуждать мост Эйнштейна – Розена, любой гик сразу продолжит это цитатами из сериала «Скользящие». А еще тут есть «Один дома», «Смерть ей к лицу», «Восставший из ада», «Кобра» и миллион других хитов эпохи видеомагнитофонов. С другой стороны, братья Даффер, создатели «Очень странных дел», всё равно идут универсальными тропками волшебной сказки. В пятом сезоне мы увидим вдруг и «Красную шапочку», и легенду о дудочнике, выманивающем детей. Это, в каком-то смысле, конструктор, состоящий из легко идентифицируемых элементов, постмодернизм с человеческим лицом. Но и такой, чтобы можно было и новенькую классику здесь распознать, в том числе «Одних из нас» и даже, как ни парадоксально, свежую «Битву за битвой».Но примечательно, что мода на 80-е началась не сегодня, а «Очень странные дела» всё равно в топе. И самый главный ужас после просмотра четырех эпизодов — в том, что теперь ждать еще месяц, терзаясь и гадая, что будет дальше. В чем причина? Попробуем предположить.Важнейшая тема пятого сезона — дом. В течение всего сериала нам объясняли, что дома стены не помогают. Там герои оказывались уязвимы. В дом вламывались монстры, солдаты, полиция, преступники, шпана. И в пятом сезоне дом — пространство, где ты наиболее уязвим. Здесь же возникает образ дома мечты — такого, вокруг которого всегда прекрасная погода, где в шкафах прекрасная одежда, много еды, ничто не угрожает. Там есть всё, только нельзя ходить в лес, а то будет плохо. Сказочный дом. Дом-ловушка. Но там хорошо, туда тянет, там хочется оставаться подольше. Фото: Netflix Популярность «Очень странных дел» как раз похожа на такую ловушку. Мы все тоже чувствуем себя уязвимы. Достаточно включить новости, чтобы обнаружить, что из крепости наш дом может легко стать частью сопутствующего ущерба. И никто не поможет. Дома может быть страшно, его легко можно потерять, и мало ли, какие монстры могут туда вторгнуться. И когда дудочник зовет, соглашаешься на дом-сказку, пусть даже фантастический, но такой, где можно отдохнуть.Одна из героинь по этому поводу произносит важный монолог, где говорит, что когда ты оказался в такой уютной ловушке и осознал это, у тебя есть три выхода: покончить с собой, подчиниться и расслабиться или — сбежать. Вопрос, правда, куда и как сбегать, но надо сделать выбор. Мысль неуютная, но для авторов сериала принципиальная: их герои сбегают любой ценой, не считаясь с последствиями, и мы любим их за эту отвагу.К ловушкам авторы относят коллективный разум, и метафора там вполне развернутая и считываемая. И тоже есть программный монолог, пусть и несколько неуклюжий. Там говорится о соблазнах и об объектах воздействия. И о детях, которых «легко сломать и переделать», чтобы сделать их одинаковыми и навязать им идею лучшего мира.«Очень странные дела» в данном случае — адвокат этих детей. Побороть страх, не дать дудочнику утащить тебя, решать самому, как и что делать, и совершать поступки там, где «мудрые» взрослые пасуют — в этом братья Даффер видят надежду и спасение не только для Хоукинса, но для всего нашего мира. Да, это странные дела, но хочется в них верить. И пусть герои сериала победят, но мы тоже попробуем соответствовать, зря, что ли, столько лет смотрим на этих удивительных детей.
28.11.2025
На экраны выходит комедия в духе советского кино «Есть только МиГ»
На экраны выходит добрая героическая комедия в духе советского кино «Есть только МиГ» — о подвиге народа и вере в мечту даже в тяжелые времена. Среди других новинок «Умри моя любовь», где Роберт Паттинсон и Дженнифер Лоуренс играют пару в кризисе, который переходит в психоз, «Письмо Деду Морозу» с Наталией Орейро, «Два мира, одно желание» от звезды Турции Ханде Эрчел и биография пастора Дитриха Бонхёффера, который противостоял нацистам. «Известия» — о том, что посмотреть в кино в выходные.«Есть только МиГ», 12+ Режиссер: Александр Жигалкин. В ролях: Даниил Попов, София Лопунова, Владимир Ильин, Алексей Шевченков, Светлана Антонова, Антон Батырев, Алексей Дмитриев, Михаил Еланов, Игорь Угольников Фото: ВоенФильм Кадр из фильма «Есть только МиГ» Создатели отнесли «Есть только МиГ» к жанру героической комедии. На экране удачный сплав экшена, шпионских интриг, драмы и доброго юмора. Необходимую интонацию в разговоре на такую чувствительную и тяжелую тему — о подвиге народа в Великой Отечественной войне — создатели нашли в советских фильмах, таких как «В бой идут одни старики», «Небесный тихоход», «Беспокойное хозяйство». Современные решения позволили сделать ленту зрелищной и захватывающей — воздушные сражения снимали с использованием новейших LED-экранов, а камеры крепили вокруг моделей самолетов.Блестящий летчик-истребитель Иван Поливанов, за спиной которого героические сражения, в бою получает травму, не совместимую с полетами. Теперь он едва видит, но снова рвется в строй. Командование отправляет неугомонного идеалиста начальником на аэродром, где тот с энтузиазмом начинает наводить порядки, сперва не подозревая, что он ложный — сооружение бутафорское и призвано запутать врага. На «невидимом фронте» вопреки всему молодой человек вновь обретает шанс проявить героизм, когда находит сбитый «МиГ» и решает поставить самолет на крыло.«Умри моя любовь», 18+ Режиссер: Линн Рэмси. В ролях: Дженнифер Лоуренс, Роберт Паттинсон, Сисси Спейсек, Ник Нолти, Лакит Стэнфилд Фото: Black Label Media Кадр из фильма «Умри моя любовь» Новая работа режиссера Линн Рэмси, в чьей фильмографии «Тебя никогда здесь не было» с Хоакином Фениксом и «Что-то не так с Кевином» с Тильдой Суинтон, — экранизация книги аргентинской писательницы Арианы Харвич. Продюсером картины стал Мартин Скорсезе. Еще больше внимания привлекает неожиданный актерский дуэт звезд двух популярных серий, которые до этого существовали будто в параллельных вселенных — Дженнифер Лоуренс («Голодные игры») и Роберта Паттинсона («Сумерки»).«Умри моя любовь» — мрачный триллер на грани психоделики. Молодая пара Джексон и Грейс решают вить семейное гнездышко в сельской глуши — подальше от шумного Нью-Йорка. Там он собирается заниматься музыкой, она — писать роман. Но когда на свет появляется ребенок, романтические мечты рушатся, а жизнь в райском уголке превращается в ад. Грейс впадает в послеродовую депрессию, начинает все время подозревать мужа в изменах, и с каждым днем ее действия становятся все более непредсказуемыми. Джексона же часто нет дома, и он вообще перестает понимать, что творится с его женой.«Два мира, одно желание», 16+ Режиссер: Кетче. В ролях: Ханде Эрчел, Метин Акдюльгер, Мерт Эге Ак, Эрдал Билинген, Хусейн Авни Даньял, Назлыджан Демир, Ризаджан Дурмус, Ипек Эрдем, Идиль Фырат, Ихсан Ильхан Фото: TAFF Pictures Кадр из фильма «Два мира, одно желание» Звезда турецкого хита «Постучись в мою дверь» Ханде Эрчел не только исполнила главную роль в мелодраме «Два мира, одно желание», но и выступила одним из ее авторов. Чтобы дать старт фильму в российском прокате актриса лично приехала на премьеру в Москву. «Вы приносите мне удачу, я вас очень сильно люблю», — обратилась она к местным поклонникам. С российскими фанатами у знаменитости теперь особенно крепкая связь — это второй визит Ханде в Москву за год. До этого — в январе 2025-го — актриса представила в столице другую картину со своим участием «Оставь это ветру».Ее новая работа в духе турецких сюжетов — о мужчине и женщине из разных миров, которым не суждено быть вместе и которых непреодолимо тянет друг другу. Жизнь свела Джана и Бильге еще в детстве, но потом разбросала по разным дорогам. Теперь он знаменитый археолог, а она —успешный прагматичный юрист, в портфолио которого дела на миллионы долларов. Однажды судьба дарит им еще одну встречу.«Письмо Деду Морозу», 6+ Режиссер: Кирилл Кузин. В ролях: Антон Филипенко, Наталия Орейро, Иван Охлобыстин, Кристина Асмус Фото: Продюсерский центр Киностудии им. М. Горького Кадр из фильма «Письмо Деду Морозу» «Письмо Деду Морозу» открывает новогодний прокат в России. Подарок создателей — актерский состав. Одну из ролей в картине исполнила Наталия Орейро. Главный герой Петр Безуглов в исполнении Антона Филипенко — не из мечтателей или романтиков. По профессии он юрист, и вся его жизнь проходит строго, как по кодексу. Пока однажды холодильник не начинает трещать по швам от сладостей, а на пороге не объявляется аргентинская звезда культового сериала «Дикий ангел», чтобы объявить — они наконец-то женаты. Виновник всего этого волшебного сюра сын Петра Ванечка. Мальчик нашел детские письма отца Деду Морозу и отправил в почтовый ящик.«Бонхёффер: Пастор, шпион, убийца», 16+ Режиссер: Тодд Комарники. В ролях: Йонас Дасслер, Аугуст Диль, Дэвид Джонссон, Филеас Хейблом, Флула Борг, Мориц Бляйбтрой, Кларк Питерс Фото: Crow's Nest Productions Кадр из фильма «Бонхёффер: Пастор, шпион, убийца» Историческая ирландская драма на основе реальных событий — о зверствах нацистов и отваге тех, кто пытался им противостоять. Режиссером выступил один из сценаристов «Чуда на Гудзоне» и «Игры разумов» Тодд Комарники. Действие разворачивается в 1940-е. Молодой пастор Дитрих Бонхёффер — лидер протестантской общины. Когда власть захватывает нацистская партия во главе с фюрером, он решает бороться со смертоносным режимом — участвует в антинацистском заговоре и пытается остановить ужас, который несут гитлеровцы.
27.11.2025
Кончаловский выпускает фильм «Макбет» под музыку Pink Floyd
Шекспир на Кавказе: лезгинка, Pink Floyd и безумие Макбета
Всего в списке: 610