Каждый год 8 декабря во всем мире отмечают Международный день художника. Этот праздник адресован всем, чья деятельность связана с изобразительным искусством — живописцам, графикам, иллюстраторам, скульпторам и дизайнерам. Цель события — подчеркнуть ключевую роль художественного творчества в формировании культурного кода человечества и способствовать поддержке и популяризации искусства во всех его формах. В 2025 году дата приходится на понедельник. В преддверии торжества «Известия» подготовили подборку занимательных фактов о живописи и мастерах кисти.
История международного праздника 8 декабряИнициатива учреждения праздника исходила от Международной ассоциации «Искусство народов мира», созданной в 1988 году художником и меценатом Николаем Корниловым; официально ЮНЕСКО утвердила его в 2007 году. В ряде стран существуют собственные национальные дни художника, а в некоторых странах его также отмечают 25 октября — в день рождения испанского мастера Пабло Пикассо, прославленного как художник, скульптор и график.
Международный день художника стал естественным продолжением многолетней деятельности ассоциации «Искусство народов мира», которая продвигала изобразительное искусство, организовывала фестивали и выставки и работала над укреплением взаимопонимания между народами посредством искусства. Благотворительная и меценатская работа организации, включая поддержку молодых авторов, создала прочную основу для международного признания этой даты.
Сегодня 8 декабря служит не только поводом для поздравлений, но и площадкой для открытого обсуждения роли художника в современном обществе, вопросов сохранения культурного наследия и поддержки творческих инициатив. Сам праздник акцентирует внимание на том, что искусство превосходит границы и остается универсальным средством общения.
От наскальных рисунков до авангардаЖивопись как способ творческого самовыражения сопровождает человечество с доисторических времен: первые мастера наносили на стены пещер изображения животных и сцены охоты. Позже возникла сложная система символов, связанная с хозяйственной деятельностью. В таких цивилизациях, как Древний Египет, Греция и Китай, развитие живописи шло в русле существовавших философских и религиозных представлений.
Революционным стал период Возрождения, когда художника перестали рассматривать как ремесленника — он стал творцом и мыслителем. Эпоха ассоциируется с именами Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, которые не только мастерски владели кистью, но и глубоко изучали анатомию, линейную перспективу и светотень, заложив научные основы подхода к живописи.
За ними следовали эпохи барокко, классицизма и романтизма, отражавшие изменения в общественном мировоззрении. Настоящую революцию принес XX век, породивший авангардные направления — кубизм Пикассо, абстракционизм Кандинского и сюрреализм Дали, значительно расширившие представления о живописи и повлиявшие на последующие поколения художников.
Русская школа живописи также внесла заметный вклад в мировое искусство. Выросшая из традиций иконописи, она прошла яркий самостоятельный путь; ее расцвет приходится на XIX век, часто называемый золотым веком русской живописи.
Среди наиболее знаковых фигур — маринист Иван Айвазовский, мастер психологического портрета Илья Репин, художник исторических сцен Василий Суриков, а также Исаак Левитан, создатель и ведущий представитель «пейзажа настроения», использовавший как реалистические приемы, так и элементы импрессионизма, модерна и символизма.
Следует отметить роль передвижников — Товарищества передвижных художественных выставок — которые отражали быт и проблемы простых людей и делали искусство доступным широкой публике. В начале XX века Россия оказалась одной из родин авангарда благодаря новаторству Казимира Малевича, Василия Кандинского, Владимира Татлина и Александра Родченко.
Интересные факты о художникахИстория искусства хранит множество любопытных подробностей. Так, на портретах до XVIII века редко изображали улыбающихся персонажей: улыбка ассоциировалась с низшими сословиями и не вписывалась в парадный образ. Даже при природной улыбке модель зачастую писали с сомкнутыми губами, чтобы подчеркнуть знатное происхождение.
Термин «импрессионизм», давно ставший частью истории мировой живописи, изначально имел издевательский оттенок. В 1874 году критик Луи Леруа, оценивая выставку молодых живописцев, презрительно окрестил их «впечатленцами» (фр. impressionnistes) по названию полотна Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце».
Леруа высмеивал их стремление передать мимолетное «впечатление», а не академическую детальность, обвиняя в поверхностном отношении к искусству. Тем не менее сами художники приняли это наименование, и оно дало имя целому направлению, оказавшему огромное влияние на искусство XX века.
Судьбы отдельных шедевров порой напоминают детектив. Например, знаменитая картина Эдварда Мунка «Крик», ставшая символом экспрессионизма, была похищена дважды: в 1994 году из Национальной галереи Осло и в 2004 году из Музея Мунка. Оба раза полотно удалось вернуть.
Одно из самых резонансных ограблений произошло в 1990 году в Музее Изабеллы Стюарт Гардинер в Бостоне: преступники вынесли 13 произведений искусства, в том числе работы Яна Вермеера, Рембрандта, Эдуарда Мане, Пьера-Огюста Ренуара и Эдгара Дега. Несмотря на многочисленные расследования, ни одно из похищенных произведений так и не обнаружено.
Традиции Дня художника в России и миреМеждународный день художника сопровождается множеством мероприятий по всему миру. В Италии, к примеру, устраивают ретроспективные выставки и художественные фестивали. В США популярны крупные ярмарки ремесел, которые помогают стартовать карьере начинающих мастеров. В Японии часто проходят интерактивные экспозиции, соединяющие традиционное и современное искусство.
В России праздник наиболее широко отмечают в культурных столицах — Москве, Санкт-Петербурге, Казани — а также в исторических центрах народных ремесел. Основные события дня — тематические выставки, вернисажи и дни открытых дверей в музеях и галереях.
Многие культурные учреждения предлагают бесплатное посещение экспозиций, организуют мастер-классы, лекции и творческие встречи с признанными мастерами. Молодые авторы часто выбирают этот день для презентации своих работ. Также в День художника проводятся благотворительные аукционы и распродажи, где ценители могут приобрести картины.
Как поздравить с Днем художника 8 декабряПоздравления в этот день направлены и профессиональным живописцам, и художникам-любителям, для которых живопись является важной частью жизни. Традиционные пожелания касаются неиссякаемого вдохновения, новых творческих побед, признания и благодарной аудитории.
Идеи подарков для художниковПодарок может служить практическим подспорьем или расширять кругозор. Хорошими идеями к Дню художника станут:
- наборы масляных или акварельных красок,профессиональные кисти,альбомы с репродукциями,книги по истории искусства;атласы по анатомии,этюдник или планшет для графики.
«Поздравляю художников с профессиональным праздником! Пусть в вашей жизни всегда будет место волшебству и магии творчества. Желаю, чтобы ваши краски никогда не засыхали, а кисти подчинялись малейшему движению руки, помогая превращать блеклые холсты в настоящие шедевры!»
«С профессиональным праздником, мастера кисти! Пусть ваша палитра вдохновения никогда не иссякает, а на ваших полотнах воплощаются гениальные идеи и смелые решения. Желаю, чтобы ваши работы получили признание и вызывали искренний интерес у публики и критиков!»
«Поздравляю с Днем художника! Пусть каждый твой день будет наполнен яркими красками и радостью творчества! Желаю, чтобы твои кисти всегда создавали шедевры, а вдохновение было ежедневным спутником!»
«С праздником, дорогие художники! Пусть ваша жизнь будет такой же красочной и насыщенной, как ваши полотна, а успех сопутствует всем вашим начинаниям. Желаем здоровья, счастья и неиссякаемого вдохновения!»
Ранее «Известия» рассказали об истории и традициях Всемирного дня искусств.