«Оскар» был эталоном, пока не стал «премией обкома»


Фото: ИЗВЕСТИЯ/Алексей Майшев

Никита Михалков о творчестве, армии и почему еще не сказал своего последнего слова.

Один из ведущих российских кинорежиссеров, Никита Михалков, создатель множества фильмов, включая удостоенную «Оскара» драму «Утомленные солнцем», 21 октября отмечает свое 80-летие и твердо уверен, что ещё не исчерпал всех тем для творчества. В интервью «Известиям» он поделился мыслями об импульсе, получаемом от Бога, офицерском братстве, первом письме сына из армии, а также объяснил, почему «Оскар» утратил былой престиж.

«Когда работаешь ради наград, их всегда кажется мало»

— Вы создали множество замечательных фильмов, получивших различные награды, включая «Оскар». Считаете ли вы, что можно подводить итог, или у вас ещё есть темы, которые хочется обсудить с аудиторией?

— Любая кинолента отражает жизнь. Если сосредоточиться лишь на одной теме и ждать, пока дадут возможность её реализовать, можно так и не дождаться. Меня, как и любого человека, интересуют разные стороны жизни. В какой-то момент начинаешь концентрироваться на чем-то одном, и в итоге это может вылиться в спектакль, фильм или повесть. Отвечая на вопрос об итогах — я не ощущаю давления от уже сделанного, отношусь легко к прошлому. Более того, я не считаю, что сказал всё, что хотел.

— Как проходит процесс творческого поиска? Вдохновляет сама жизнь или вы экспериментируете в поисках интересной идеи для фильма?

— Это очень сложный и необъяснимый механизм! Иногда сюжет рождается, глядя на закат, а иной раз — из прочитанного рассказа, как было с «Утомленными солнцем». Фильм возник из единого вдохновения после прочтения замечательного рассказа Аркадия Гайдара «Голубая чашка». Хотя в фильме нет прямых элементов рассказа, атмосфера передана. Потом пишется сценарий, разрабатывается план съемок, создается определенная структура. Но сама суть художественного произведения — за этим импульсом от Бога.

— Многие считают «Оскар» символом качества, за ним следит весь мир. Что нужно, чтобы в России появилась премия такого же значения?

— Надеюсь, что «Бриллиантовая бабочка» Евразийской академии, учрежденная в этом году, станет именно такой наградой, оценивающей произведения по художественной ценности, а не политическим соображениям. Раньше «Оскар» считался эталоном, но потом превратился в «премию обкома».

— Что для вас важнее — коммерческий успех или создание произведения искусства?

— Если трудишься ради наград, их всегда кажется мало. Со временем процесс становится важнее результата. Если кино — не просто профессия, а жизнь, дышать этим, тогда родится художественное произведение. Конечно, снимаешь фильм для зрителя, приятно, когда кино смотрят и ценят. Но я никогда не брался за тему лишь потому, что она «выстрелит».

«Когда меня исключили из-за съемок, я проникал в окно — мы ставили спектакль»

— Что сформировало вас как режиссера? Влияние среды, генетика, педагогика?

— Это сложное сочетание: воспитание, атмосфера в доме, русская литература, театральное образование и многое другое. Учился в Щукинском училище с желанием заниматься режиссурой. Даже когда отчислили из-за съемок, я пробирался через окно — мы ставили спектакль, который стал сначала самостоятельной, а затем и дипломной работой. Еще в школе я профессионально занимался актерским мастерством в театральной студии Станиславского — это меня заинтересовало с ранних лет.

— Вы ощущаете себя больше актером или режиссером? Помогает ли одна роль в освоении другой?

— Режиссер убежден, что сыграет лучше любого актера, а актер уверен, что поставит лучше любого режиссера — "там хорошо, где нас нет". Конечно, знание актерского ремесла важно для режиссера — понимать, как вызываются эмоции, чтобы помочь артисту и показать нужное движение. Это полезно, и актеру сложнее скрыть неточности в игре.

— Вы показываете, как правильно играть?

— Всегда.

— И это работает?

— Как видите! (Улыбается.)

— Насколько атмосфера на съемочной площадке зависит от режиссера? Создаете ли вы её намеренно или это естественный процесс?

— Атмосфера — самое важное в деле. Если день работы начинается со слова «мотор» и заканчивается «стоп», то режиссура — профессия, а не жизнь. Для меня режиссура — это вся жизнь: в семье, стране, мире. Режиссура — создание атмосферы! Команда — как семья. Если не получится создать ощущение, что все творцы картины, семьи не будет. Каждый должен понимать, что он художник и творец фильма. Это принципиально.

«Кто бы мог подумать, что я окажусь на Камчатке и за казенный счет?»

— Служба в армии стала для вас возможностью отдать долг Родине или вы ожидали от нее чего-то иного? Помогла служба в создании военных образов или подарила новое видение жизни?

— Никогда бы не подумал, что попаду на Камчатку, да ещё и за казенный счет! При этом я сам выбрал именно это место. Армия многое дала мне, и я уверен, что мужчины в нашей стране должны её пройти. Это особая структура отношений — с одной стороны ограничение свободы, с другой — удивительная свобода благодаря ясности: на любой вопрос будет ответ — построят, скажут.

Армия и офицерское братство имеют огромное значение для страны. Поэтому я отправил старшего сына служить в морские пограничники на три года. Первое письмо от него дало понять, что все в порядке: «Ты знаешь, удивительно, что шерстяные носки могут быть важнее, чем двухкассетный Sharp, который я просил тебя купить». Это показало правильный путь.

— Считаете ли вы себя счастливым человеком? Всё происходящее было к лучшему?

— Для верующего человека главный принцип — «слава тебе, Господи, за всё». И я благодарен Богу за всё.