Певица Ая Хирано, коллектив барабанщиков Akatsuki Drums, чемпионы по сумо и конкурс косплея стали главными звездами фестиваля японской культуры Хиноде, который состоялся 18–19 октября. Фестиваль проводится в Москве с 2011 года, но в 2020-м был прерван из‑за пандемии COVID-19. Возобновление прошло в прошлом году в ограниченном формате. В 2025-м ему удалось собрать уже тысячи посетителей, а его масштаб по сравнению с прошлым годом произвел сильное впечатление. Однако основная проблема фестиваля осталась прежней: без официального сотрудничества с ключевыми игроками японской игровой индустрии, как было ранее, мероприятие неизбежно окажется компромиссом между амбициями и реальностью.
Маленькая Япония в «Тимирязев Центре»18–19 октября выставочный комплекс «Тимирязев Центр» превратился в центр японской культуры: фестиваль Hinode Japan 2025 собрал тысячи участников и зрителей. Мероприятие стало не просто ярким массовым событием, а важным культурно‑социальным явлением, демонстрируя продолжающийся активный диалог между культурами России и Японии, несмотря на политические сложности.
Организаторы старались не сделать обычное «стенд‑шоу», а создать атмосферу полного погружения — с улицами, звучащими от ритма тайко‑барабанов, пестрыми кимоно, ароматом рисовых лепешек и диалогами персонажей аниме. Несмотря на развлекательный вид, фестиваль имеет более глубокий смысл, отражая растущий интерес к японской культуре и расширение культурных обменов между странами.
Сразу при входе посетителей охватывало погружение в атмосферу: просторное фойе украшали баннеры с изображением восходящего солнца, указатели, напоминания об эпатажном формате события. Работала торговая зона, сцена, мастер‑классы и коридоры для косплея. Русский и японский языки звучали одновременно, а детский смех, люди всех возрастов — от подростков до родителей с детьми, студентов и художников — создавали эффект живого культурного пространства.
Возраст или культурный фон не имели значения: на фестивале присутствовали как новички, впервые познакомившиеся с японской культурой, так и опытные поклонники манги и аниме. С одной стороны, это показатель широкого охвата аудитории, с другой — подобные форматы становятся центрами притяжения для тех, кто ищет альтернативу массовой поп‑культуре и способ самоопределения через культурные символы.
— Это было волшебно. Я будто вернулась в Токио. Атмосфера, люди, энергия — всё настоящее. Спасибо за этот праздник, — поделилась впечатлениями с «Известиями» посетительница, косплеер Мария Семушкина.
Ключевые события и культурная политикаФестиваль включал значимые культурные элементы. Приезд бывших борцов сумо — Тоёносима Дайки и Дайкихо Масахиро — добавил мероприятию традиционности и неожиданности: мастер‑классы, разговоры о философии боевого искусства, автографы. Это уже не просто развлечение, а форма культурного просвещения: знакомство с японской традицией становится одновременно и осязаемым, и тактильным опытом.
Музыкальная программа включала выступление Аи Хирано — известной японской певицы и актрисы озвучки из аниме. Её концерт стал эмоциональной кульминацией фестиваля: зрители подпевали, снимали на телефоны и аплодировали стоя. Шоу барабанщиков Akatsuki Drums, выступления группы RADOPI и джазовые интерпретации музыки из фильмов Миядзаки продемонстрировали, что японская массовая культура вышла за пределы национального и стала универсальным глобальным явлением.
Косплей, маркет и культурное потреблениеОдним из ключевых событий стал конкурс косплея. Участники готовились к нему месяцами: шили костюмы, продумывали образы, оттачивали мимику. Были как сольные, так и групповые выступления, детские конкурсы и полноценные театрализованные постановки. Жюри возглавляла японский косплеер FRAN, а победителю досталось право представить Россию на международном этапе World Cosplay Summit в Японии.
Фестиваль предоставил пространство для бизнеса: кимоно, веера, фигурки, манга и изделия мастеров (иллюстрации, декоративное искусство), а также фуд‑зона с японской кухней — теппаньяки, гёдза, омурайсу, десерты с матчей и демонстрации приготовления рисовых лепешек мотицуки. Всё это работает на потребителей и создаёт имидж фестиваля. Однако вернуть, например, масштабные стенды с новейшими японскими приставками и играми пока невозможно. Ранее именно выставка Nintendo была центральной на подобных мероприятиях до 2020 года.
В этом году игровая зона была более скромной, включающей ретро‑консоли, виртуальную реальность, караоке и музыкальные ритм‑игры. Посетителям предложили мастер‑классы по рисованию тушью (суми‑э), оригами, созданию масок, основам манги и изучению японской письменности. В зоне боевых искусств проходили тренировки и показательные выступления по айкидо, иайдо, каратэ. Для детей была отдельная программа с адаптированными занятиями и игровыми форматами.
Несмотря на множество положительных сторон, у фестиваля не обошлось без критики.
— Если честно, ожидал большего. Посетил в 2024 году — тогда масштаб и организация произвели большее впечатление, площадка на Шарикоподшипниковской улице была интереснее. В этот раз всё как‑то… менее живо. Надеюсь, в следующем году вернется былой размах, — поделился посетитель Александр.
Эта точка зрения спорна, тем более что аудитория в прошлом году была меньше, а стендовых мероприятий тоже было меньше. Но публике явно не хватает того, что обычно двигает подобные проекты вперед: ощущения взгляда в будущее, игры на опережение — именно это ассоциируется с Японией и её современной культурой. Передовые технологии, игры, литература и музыка нуждаются в новом концептуальном осмыслении и реализации, которая сегодня кажется фантастикой и маловероятной.