В интересах революций: ДиКаприо вернулся в сатиру о США


Фото: Ghoulardi Film Company

Экшен-триллер от Пола Томаса Андерсона обещает перевернуть ваше киноощущение.

«Лучшая роль ДиКаприо за долгое время», «вершина актерского мастерства Шона Пенна», «лучшее творение Пола Томаса Андерсона после «Магнолии», «главный фильм американского кинематографа года» — мировые кинокритики возносят ироничный экшен-триллер «Битва за битвой» к вершинам и предрекают ему лавину «Оскаров». Эта картина нравится абсолютно всем. Почти три часа зритель пребывает в напряжении, смотря без передышки. Вопреки видимости, это фильм не только про Америку, но и про всех и ни про кого конкретно. Настоящий шедевр с безупречной драматургией. «Известия» рассказывают, почему стоит увидеть «Битву за битвой» именно в кинотеатре, когда фильм появится на российских экранах на этой неделе.

ПТА + GTA = «Битва за битвой»

Мировая киноиндустрия, особенно Голливуд, уже несколько лет сталкивается с проблемой — зрители перестают посещать кинотеатры. Известные формулы перестали работать, проваливаются даже супергеройские франшизы, долгое время обеспечивавшие молодую аудиторию. Наличие множества звезд на афише и мощная реклама больше не гарантируют успех. Достаточно взглянуть на сборы «Белоснежки», «Капитана Америки» и «Миссии: невыполнима», которые явно ожидали больших доходов.

Тем не менее, решение есть: делать настоящее кино — концептуальное, оригинальное и выразительное. Примерами служат «Барби», «Оппенгеймер», «Майнкрафт», «Злая», обе части «Дюны» — авторские картины с уважением к зрителю, находящие отклики и приводящие полные залы. Поэтому крупные студии начинают рисковать, вкладываясь в смелые проекты, которые, казалось бы, странны, но сразу захватывают, создавая настоящую кинематографичность, способную вернуть зрителей в кинотеатры, несмотря на высокую цену билетов и подорожавшие закуски. Для России таким экспериментом стал фильм «Буратино» — не просто сказка, а авторское кино от режиссера «Нирваны» и «Я», объединяющее панк-манифесты, комедию дель арте, эстетику Карло Гоцци и многое другое, вызывающее удивление и интерес.

Аббревиатуру ПТА знают все киноманы мира. Пол Томас Андерсон — символ уникального авторского подхода, творческих экспериментов, черного юмора и сложных сюжетов, а также выдающихся актерских ансамблей, где каждый персонаж надолго запоминается. Режиссер с безупречной репутацией, культовая фигура. Его фильмы — «Ночи в стиле буги», «Магнолия», «Нефть», «Мастер», «Призрачная нить», «Лакричная пицца» — практически без исключения считаются шедеврами. Любой актёр знает, что у ПТА он получит одну из лучших ролей в карьере, будь то Том Круз, Хоакин Феникс, Пол Дано или Марк Уолберг. А Дэниэл Дэй-Льюис и Филип Сеймур Хоффман давно ассоциируются именно с его именем — они были главными исполнителями в его фильмах многие годы.

Ранее ПТА делал достаточно нишевые фильмы, привлекающие не широкого зрителя. Но теперь ему дали бюджет в $150 млн для создания арт-блокбастера, и гениальный режиссер представил GTA — динамичный экшен-триллер с мощной энергетикой, пронизывающей дрожью музыкой, невероятно непредсказуемым абсурдистским сюжетом и таким черным юмором, что смех в зале становится почти ощутимым. Если в этом году стоит пойти в кино на что-то одно — это именно «Битва за битвой».

Американские горки

Самая значимая и обсуждаемая сцена в фильме — автомобильная погоня в пустыне. Пустое шоссе волнообразно тянется через холмы. Водителю видна только долина, к которой он спускается, и ближайший холм, на который он поднимается. Эффект напоминает одесскую лестницу Сергея Эйзенштейна: в «Потемкине» монтаж создает иллюзию бесконечности. Здесь происходит аналогично — ни зрители, ни персонажи не знают, что скрывается за этим близким, но опасным горизонтом. Полное замешательство и неведение. Герои мчатся навстречу либо гибели, либо спасению.

Так построена и драматургия ПТА — благодаря этому 160 минут фильма пролетают мгновенно, хочется сразу пересмотреть его. Зрителю не дают легко понять, о чем картина, даже долго неясно, кто главный герой и за кем мы будем следить хотя бы ближайшие пять минут. Допустим, вы читали роман «Винландия» Томаса Пинчона, по мотивам которого снят фильм, но от литературного сюжета осталось мало, даже меньше, чем в предыдущем обращении Андерсона к творчеству писателя — «Врожденном пороке».

Кажется, что это история новых Бонни и Клайда (или Микки и Мэллори из «Прирожденных убийц»), которых играют Леонардо ДиКаприо и Тейяна Тейлор. Они — анархисты, преступники и любовники, возглавляющие банду, терроризирующую Америку. Они грабят банки, нападают на военные базы, освобождают мексиканских иммигрантов из заключений. Им не могут противостоять — у них есть гаджеты, находчивость, смелость и черная красавица-мстительница. Но однажды они сталкиваются с полковником Локджо — смесью Курца из «Апокалипсиса сегодня», майора Пэйна и терминатора. Локджо одновременно является ку-клукс-клановцем и страстным альфа-самцом. Его одержала страсть к черной анархистке — что теперь делать? Просто уничтожить всю банду с помощью административного ресурса?

Однако это лишь вводная, а основная история начинается через 16 лет. Постаревший герой ДиКаприо живет как Чувак из «Большого Лебовски», даже носит такой же халат. Он погружен в наркотики настолько, что не понимает даже старые революционные пароли. Он сменил имя и воспитывает девушку-подростка (роль — Чейз Инфинити, которой пророчат звездное будущее). Чья она дочь — учитывая прошлое героя, понять сложно. Но главное — полковник Локджо вышел на их след, и теперь вся армия, полиция и спецслужбы США ищут бывшего наркомана и черную школьницу.

В чем гениальность?

Иногда случаются настоящие чудеса. В «Битве за битвой» сюжет не претендует на реалистичность, но сразу убеждает и захватывает. Большинство «ружей на стене» так и не выстреливают, но это не раздражает, а доставляет почти животное удовольствие. Музыка Джонни Гринвуда из Radiohead порой звучит больше десяти минут подряд — кажется слишком длинной, но в итоге собирает в единую повествовательную новеллу, а когда звучание обрывается — начинается новая, еще более интригующая глава.

В фильме тесно переплелись культовые работы — не в виде шаблонных цитат, а как органичная часть повествования. Хоть названия упомянуты выше, киносфера здесь имеет буквально энциклопедический масштаб. ПТА свободно обращается к классической «Битве за Алжир», а вскоре на экране появляется Бенисио дель Торо, который несет с собой атмосферу фильмов однофамильца ПТА — Уэса Андерсона, где дель Торо недавно снялся. Видимо, впечатленный ими, ПТА создал сцены с этим актером так, будто сняты они Уэсом Андерсоном. Это удивительно хорошо вписалось в общую атмосферу фильма, где удивительным образом уживаются юмор ПТА и Уэса Андерсона. ПТА с помощью «призрачной нити» сшил разные стилистики — и получилась царственная одежда.

Такой легкости в работе с материалом у ПТА еще не было. Он создал экранный мир, в котором хочется оставаться бесконечно, исследовать его вновь и вновь. Создал персонажей, по каждому из которых хочется снять отдельный фильм, а лучше — целый роман. Достиг экшена с градусом, давно не виданным в кино. Каждый кадр насыщен множеством ярких деталей, которые можно разглядеть и оценить лишь на большом экране.

Пусть переставят свои «Банды Нью-Йорка» и «Отступников», пусть Тарантино ерзает в кресле и Том Круз думает, откуда еще прыгнуть — «Битва за битвой» задает новую планку качества кинематографа. И это не за счет бессмысленных разговоров, эффектов или каскадерских трюков, а благодаря самой сути — пистолету и девушке. Как однажды выразился Годар: «Всё, что нужно для фильма, — пистолет и девушка». Однако если к этому добавить Пола Томаса Андерсона, получается не просто фильм, а именно «Битва за битвой».