Есаул молодой, ростовский скрипач Моня, старый Герц, энергичный Сэмен, кубанские казаки и «зэк» — персонажи известных песен Александра Розенбаума теперь нашли свой дом в Московском театре эстрады. Историю о тяжелой судьбе обычного студента-медика через попытки и испытания Александра Яцко рассказывают в новом спектакле. В материале «Известий» подробно рассматривают, каким вышел мюзикл «Вальс-бостон» и действительно ли он достоин звания главного музыкального хита этого сезона.
От замысла до реализации — 20 летВ ближайшие два месяца Театр эстрады превратится в портовый Ростов-на-Дону, где под руководством Александра Розенбаума профессиональная команда покажет джукбокс-мюзикл, основанный на его песнях. В спектакле прозвучат 23 знаменитые композиции мастера: от «Гоп-стоп» и «Ау» до «Кубанской казачьей» и «Вальса-бостона».
В Москве уже не в первый раз создают мюзиклы по популярным музыкальным произведениям. Так, в 2022 году появился хит «Ничего не бойся, я с тобой» по песням группы «Секрет». Теперь же та же команда предлагает зрителям уникальный жанровый микс, посвященный творчеству одного из самых камерных современных поэтов — Александра Розенбаума. Его песни считаются откровением, стихи цитируют как афоризмы, а персонажи, кажется, живут самостоятельной жизнью.
Идея мюзикла возникла еще давно. Когда-то друг Розенбаума, писатель Аркадий Вайнер, предложил создать сценарий по бабелевским «Одесским рассказам» и дополнить его полюбившимися песнями Александра. Но драматург скончался в 2005 году. Только спустя 20 лет проект нашел поддержку и был осуществлен при участии «Красного квадрата» и «Яндекса».
«Мы не просто использовали готовые песни, а старались объединить их в целостное драматическое повествование, где музыка становится голосом персонажей. Каждая аранжировка, каждая постановка сцены — это попытка найти точное звучание и движение эпохи, чтобы история обретала новое звучание и трогала сердца современного зрителя», — поделился режиссер мюзикла Михаил Миронов.
Ростов — отецСюжет сосредоточен вокруг студента медицинского института Кости Ромашина. С матерью, потерявшей мужа во время Гражданской войны, он переезжает в исторический район Ростова-на-Дону — Богатяновку. Почему выбрали Ростов, а не Одессу, о которой поет Розенбаум и которая занимает важное место в его творчестве? Ответ остаётся на усмотрение зрителя. Или можно сказать с юмором — Одесса — мама, а Ростов — папа, так что все как надо.
Костя — прилежный студент, практически врач. Ему остается лишь сдать последний экзамен. Однако проверку на профессиональную пригодность приходится пройти раньше: накануне он срочно «зашивает» одного из местных бандитов после случайной перестрелки. Бандиты не любят быть в долгу и приглашают студента в соседний кабак. Так у Кости появляется прозвище Ромаш и начинается краткий урок жизни в местных порядках.
— Масштаб личности определяется количеством наличности, — наставляет друга карточный шулер Камиль.
— Будь здоров, не кашляй. Лопни, но держи стиль, — хвастается Федька-заяц.
Молодой герой быстро поддается обаянию новых друзей, забывая о маме и экзаменах. Настоящим ударом для хрупкого сердца становится красавица Дина. «Ах, мама, что она за умница!» — поет влюбленный Ромаш. Однако криминальный мир не дает покоя: пока влюбленные проводят время на донском берегу, четверка бандитов — Камиль, Федька-заяц, Лева и Омар — грабит отца девушки, недавно назначенного начальником УГРО города.
Этот налет заканчивается судом, а приговором — ссылкой на Колыму, и многообещающий студент-медик превращается в обычного «зэка». Музыка Розенбаума здесь служит не просто саундтреком, а мощным драматургическим голосом. Она сопровождает внутренние монологи героя — мощным номером «Четвертиночка» в исполнении Александра Яцко и Александра Скрыпникова, или звучит как горький женский плач в хореальном «Есауле».
Жанровый эксперимент или удачный сплавМузыкальный руководитель Евгений Загот предложил свежие аранжировки к известным песням Розенбаума, сохранив при этом глубокую искренность текстов. Он аккуратно переложил гитарные мелодии в оркестровое звучание, сохраняя камерность оригинала, что редко удается в подобных адаптациях.
Особое внимание заслуживает хореография Натальи Тереховой и работа всего ансамбля. Выполнять сложные элементы народного танца под джаз — задача непростая, но артисты мюзикла справляются с этим не хуже знаменитого ансамбля Игоря Моисеева. Массовые сцены стали настоящим триумфом.
Важную роль сыграла сценография — ее создал один из ведущих современных художников-постановщиков Максим Обрезков. Его декорации передают жесткую, неровную атмосферу провинции: сломанные решетки, разбитая брусчатка, ободранные стены. В то же время на гигантских экранах через увеличенную фотопленку отражаются тонкие чувства героев.
Важно, что зритель всегда слышит текст. Режиссура не жертвует разумной драматургией ради эффектных визуальных решений, что особенно важно при работе с поэтическим материалом.
Актерская игра — одна из главных сильных сторон спектакля. Его сопровождает рассказчик в образе странника — Александр Яцко. Он воплощает Костю Ромашина спустя много лет и ведет зрителя через самые счастливые и тяжелые моменты биографии героя Розенбаума, передавая накопленные чувства особенно ярко под занавес.
Выдающейся стала роль Анны Гученковой, которая сыграла мать главного героя. Зрители жанра хорошо помнят актрису по мюзиклам Cats, Mamma Mia!, «Шахматы», «Первое свидание» и «Девчата», но именно здесь она проявила не только сильный вокал, но и серьезный драматический талант.
Иногда переходы от интимных сцен к масштабным сценам кажутся спешными, а некоторые второстепенные сюжетные линии требуют более глубокого психологического анализа. Возможно, с опытом и после 20–40 показов спектакль «обрастет мясом», как говорят в театре.
Главный вопрос — смогут ли песни Розенбаума сохранить свою искреннюю интонацию в рамках жанра? Не станет ли музыкальное сопровождение для поклонников артиста слишком натянутой иллюстрацией?
Ответ дал сам Александр Розенбаум. «Мне кажется, у вас случилась жизнь», — сказал он артистам после премьерного показа. Если «Вальс-бостон» сможет удержать баланс между поэтической глубиной и театральной силой, он станет не только долгожителем жанра, но и значительным хитом нынешнего сезона.